Eric Anderson in kaart brengen

Toen ik sprak met Eric Anderson, de in Texas geboren schrijver, illustrator en parttime acteur in de films van zijn broer, was het eerste wat ik deed de suggestie dat hij persoonlijk oud was. Een oldtimer. Ik had alleen gezegd dat ik het wist over ons hem een ​​hele tijd.

"Ja", zucht hij. "Het is al lang geleden."

Ik probeerde uit te leggen dat ik gewoon bedoelde dat ik zijn werk al een tijdje bewonderde. Maar het kwaad was geschied.  

We waren aan het chatten vanwege een nieuwe onderneming hier bij FreeConference: Project Papegaaiduiker. Nadat we hem hadden benaderd voor een opdracht als een van onze aanbevolen artiesten, wilden we zien wat hij kon bedenken voor onze geliefde mascotte. Dit is wat we terugkregen.

De heer Anderson's papegaaiduiker, 2018

Ik kon niet wachten om ernaar te vragen. Maar eerst bespraken we het weer. Nadat ik hem heb horen klagen over de ongebruikelijke kou in New York, vertel ik hem dat we t-shirts dragen boven nul graden Celsius.

E: Nou, blijkbaar wordt je bloed dikker en hartiger naarmate je verder naar het noorden woont. Ben je in Toronto?

G: Ja dat ben ik.

E: Klassieke stad. Ik ben er nog nooit geweest, maar zou het wel willen.

G: Dat brengt me eigenlijk bij een van mijn vragen. Heb je een favoriete plek in de wereld? Misschien eentje waar je een kaart van zou willen maken?

E: Iemand heeft me dit echt gevraagd, en ik kon zien dat ze me op de proef stelde om iets heel interessants te noemen. Het was zo'n voor de hand liggende en rare uitdaging, en mijn impuls was om iets transparant saais te zeggen.

Maar ik antwoordde haar eerlijk. Ik zei dat ik graag op tournee zou gaan door de Great Canadian Railway Hotels. Ze fronste haar wenkbrauwen, maar het is de waarheid! Jullie Canadezen hebben die klassieke spoorweghotels dwars door het land. Ik weet niet eens zeker of ze nog een spoorlijn bedienen. Maar het zijn allemaal soort kastelen. Misschien zijn het zelfs geen hotels meer. Maar ze lijken me zeker goed.

G: Dat klinkt een beetje als een kruising tussen Darjeeling Limited en Grand Budapest Hotel. Je hebt hier wat kruisverwijzingen.

E: Ja, daar ben ik het mee eens, maar weet je, ik dacht meer aan... Heb je '49th Parralel' gezien, de WO2-film?

G: Ik heb niet. Ik ben geen klassieke cinefiel. Ik heb wat in te halen. Zou je het aanraden?

E: Ik zou het aanraden: het is naar mijn mening gemaakt door twee van de beste mensen in de hele kunstvorm. Het gaat over nazi's in Canada, vlak voordat Amerika de oorlog inging. Het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Ik denk dat toen -- let wel, dit was 1939 -- het idee om op locatie te fotograferen nogal exotisch was en veel moeite kostte; en deze Engelse regisseur, Michael Powell, en zijn Hongaarse scenarioschrijfpartner, waarschijnlijk schrijvend in zijn derde taal, Emeric Pressburger, schoten ze door heel Canada. En het is... Ik weet dat mijn beeld van Canada 70 jaar achterhaald is, maar ik weet wel dat ze naar een paar van die hotels gaan. Tenminste een van hen.

Je moet van de hoofdwegen af. Ik dacht altijd dat de VS bevolkt was met deze dichte uniformiteit, gewoon recht tegenover elkaar, en het tegenovergestelde is waar. Maar je moet van de Interstate af om het te ontdekken.


G: Dus ik denk dat toen je zei dat je een tour door de Great Canadian Railway Hotels wilde doen, het alleen maar logisch was om te vragen om je boektour met de trein te doen?

E: Ach, ja. Die boekentour met de trein doen was omdat ik dat leuk vind om te doen. Het is een van die dingen waarbij je ziet of ze ja zeggen, en als ze dat doen -- jackpot. En ik was eigenlijk aan het lezen Geen land voor oude mannen, niet als manuscript maar als e-mailbijlage. De auteur en ik deelden destijds dezelfde agent, heel verschillende carrières natuurlijk, en een deel van de vreugde zat in deze trein die door Amerika las Geen land op een laptop.

Ik kon eigenlijk niet achterhalen wanneer het boek zich afspeelde. Het voelde dus erg tijdloos aan. Er werden een paar mobiele telefoons genoemd in het manuscript, maar deze man erin was een Vietnamveteraan die toevallig een jaar of 30 was, dus het was een beetje moeilijk om me te oriënteren. Uiteindelijk zijn de extravaganties of eigenaardigheden ... anachronismen! Dat is het woord. Ze werden opgeruimd. Wat een ongelooflijke roman.

G: Het is duidelijk dat je van landschappen houdt en van het landschap geniet. Waar komt je liefde voor kaarten vandaan?

E: Ik denk dat ik daarover in de war was, of het was in ieder geval voor mij verborgen omdat ik het geheugen lange tijd niet had ingecheckt. Pas toen ik ermee begon, herinnerde mijn vader me eraan dat zijn eerste baan was werken voor Sinclair Oil in Texas, kaarten maken van olievelden... Ik moet er een paar gezien hebben. Ik heb nu zijn tekentools en enkele van de handleidingen die hij zou gebruiken. Voor hem, die industriële kaarten maakte, moest zijn handschrift onberispelijk zijn - mijn handschrift is goed, maar niet vlekkeloos zoals het zijne. Dus misschien ligt daar diep begraven het feit dat mijn vader vroeger kaarten maakte.

De andere is dat ik op een bepaald moment in mijn twintiger jaren gewoon een kaart tegenkwam, een geweldige kaart, die onmiddellijke betekenis voor mij had. Het was geweldig, deels omdat het zo gedetailleerd was dat het individuele bomen afbeeldde, en of het trottoir van baksteen of cement was. Het was ook een kaart van een historische wijk waar ik op dat moment een verhaal over probeerde te schrijven. En dat was een Eureka-moment. Het was alsof ik wakker werd in een museum.

Het herinnerde me er ook aan hoeveel van de boeken die ik had toen ik opgroeide kaarten bevatten. Over het algemeen hebben kinderen veel tijd om handen — ze hebben geen baan, weet je — en misschien ben ik het maar, maar ik hield van de kaarten in verhalen. Ze waren verleidelijk - ik keek soms net zoveel naar de kaarten als naar het verhaal. En natuurlijk herlezen kinderen boeken een miljoen keer ... Dat Eureka-moment heeft waarschijnlijk een aangeboren verlangen geactiveerd. Onmiddellijk daarna ging ik een paar zeer eenvoudige tekenbenodigdheden halen en begon ik kaarten te maken.

Ik wil niet zeggen dat ik een buitengewoon ruimtelijk geheugen heb, want wie weet dat in hemelsnaam. Dat is gewoon -- weet je, het klinkt goed. Maar dit was een buurt waar ik naar de universiteit ging. Er was daar genoeg gebeurd dat ik uit mijn hoofd fatsoenlijke kaarten kon maken. Toen ben ik een beetje gaan vertakken. Waarom geen kaart van het huis waarin we zijn opgegroeid? Waarom niet de minibus van mijn stiefmoeder? Dus begon ik ze te maken als kerstcadeaus en breidde ik de definitie van "kaart" uit tot in wezen alles wat geschreven en labels en pijlen had.

De mensen die ik er toen over sprak, dachten dat deze kaarten bijna puur conceptueel konden worden, en ik kreeg een grappig paniekerig gevoel, omdat ik niet goed ben in puur conceptueel denken, en ik weet -- bijvoorbeeld die cartoonist voor de New Yorker, is het Roz Chast? Ze zou je een kaart kunnen geven van verschillende manieren om te klagen over verkoudheid, van extreem extravagant tot niet erg interessant, en dat is geen kaart die ik zou kunnen bedenken. Daar is ze ongelooflijk in. Maar als er een gezin was met een oude Fiat, en elk gezinslid had een bepaalde ervaring, hun kenmerkende ervaring met die auto, dan zou ik dat kunnen doen, als een soort gedenkteken.

Mijn broer had vroeger een soort uniform voor het regisseren van films: hij had een megafoon die een geschenk was, een reiskoffiemok en een rode balpet. En de kaart zou die elementen gewoon samenbrengen ... Maar een kaart kan van alles zijn. Zo is dat allemaal begonnen. Ik begon met kaarten en leerde toen tekenen. Dat was de volgorde.

G: Dat brengt me bij mijn volgende vraag. Je bent autodidact, toch - hoe heb je leren tekenen? Is dat iets dat je zojuist hebt opgepikt door illustraties te bewonderen en te muggenziften over je eigen werk? Hoe is jouw proces begonnen? Heb je net je favoriete pen gepakt en ermee aan de slag gegaan?

E: Ik denk dat het antwoord op die reeks vragen "Ja" is. Als een idioot zou ik in aquarel werken, want dat is alles wat de winkel zou hebben … Dit klinkt altijd als onzin als ik het vertel, maar ik kocht mijn eerste goede tekengereedschappen in een bar. Ik was in een sportbar in een buitenwijk van Washington, DC. En deze man kwam binnen met deze Duitse tekengereedschappen: technische pennen, Franse kromme, driehoek, liniaal, kompas, het hele eerstejaars bouwschoolpakket uit 1989 in een industriële Ziploc-tas. Hij keek rond, ziet mij en mijn vriend, en had zoiets van "Juist: studenten van de universiteit" en kwam op de goede weg. Ik denk dat ik hem vijf dollar heb gegeven. Ik heb geen idee wat dat spul waard was, maar ik heb het gebruikt -- een deel ervan gebruik ik tot op de dag van vandaag.

G: Ik wed dat dat de beste vijf dollar is die je ooit hebt uitgegeven.

Ogen. Het betrekt me waarschijnlijk bij een misdaad. Ik heb ze echter wel betaald.

Dingen lijken op de een of andere manier gewoon te gebeuren. Ik was aan het schilderen met waterverf totdat een zeer bedachtzame man genaamd Rob Reynolds tegen me zei: "Eric, heb je overwogen om gouache te proberen?" En natuurlijk was mijn antwoord: "Wat is gouache?"

G: Ik wilde het vragen, zijn er stukken die je hebt gepubliceerd die je zou willen hertekenen??

E: Ja en nee, want als ik de verpakking van bijvoorbeeld de Rushmore-dvd opnieuw zou maken, zou het niet hetzelfde object zijn. Het zou iets anders zijn. Misschien moeten we het gewoon een integraal onderdeel van de tijdcapsule laten zijn... Dat vind ik prima.

Het is echter een soort steile curve: kijkend naar de Zissou-illustraties voor Life Aquatic. Ik vind ze leuk, maar ze zijn van lang geleden. Misschien heb ik een plateau bereikt. Misschien was dat het toppunt van mijn kunnen.

Of de dvd-hoes van Darjeeling Limited. Dat is een van mijn favoriete tekeningen en was een echte test. Ik teken niet goed groot, en dat ding had er zoveel -- er zijn dingen met perspectief die altijd een beetje lastig zijn, omdat het er meestal nep uitziet, maar er zijn veel texturen in een kleine ruimte gepropt. Ik denk dat ik de angst van de amateur heb om verf toe te voegen, dus ik verwater het altijd meer dan goed geïnformeerde mensen gewoonlijk doen ... blijf gewoon schilderen ... heel dunne, onwillige lagen ... en je krijgt ongeveer dertig van die dunne , onwillige lagen voordat er plotseling een echt vierkant van kleur is. Dat is waarschijnlijk iets waar ik aan moet werken. Ik ben nu vergeten of ik je vraag heb beantwoord. Heb ik je vraag beantwoord? Dat was een lang antwoord.

G: Ik vind het heel grappig dat je met aquarel bent begonnen, want het is een heel meedogenloos medium. De meeste mensen leren zich omhoog te werken met behulp van negatieve ruimte, dus ik veronderstel dat plakkaatverf een mooie en meer vergevingsgezinde manier zou zijn om te gaan, omdat het meer ondoorzichtigheid heeft. Het is hilarisch dat je het uiteindelijk toch hebt verwaterd als aquarellen ... Ik denk dat je weet wat je leuk vindt.

E: Waar was je in 1999! “Eric, stop met aquarelleren, het bevat niet wit, jij idioot!"

G: Dat klopt, het heeft een afwezigheid.

E: En weet je wat? Het is moeilijk. Ik wist niet hoe ik het kunstig moest gebruiken, of had het soort temperament om iets moois te maken, eenvoudig, om het vakkundig te doen ... Sommige mensen weten hoe ze een maskeringslaag moeten aanbrengen, een wassing van kleur moeten aanbrengen, een gum om het masker achteraf op te tillen ... dit soort magie ... Misschien is het gewoon niet het soort tekening dat ik maak. Dat klinkt liefdadig.

Ik gebruikte ook uitsluitend aquarelblokken... wat gek is. De pagina's knikken door de manier waarop ze aan het bord zijn bevestigd.

Dus: plakkaatverf en dubbeldik tekenbord, dat niet kan bubbelen, omdat elk deeltje aan de achterkant vastzit. Dat was zo'n goed ding. Bainbridge-bord, koudgeperst nummer 80 ... Als een tekening klaar was, nam ik een mes en kerfde ik de rand om het van de achterkant te verwijderen. Voor drumscanners was flexibel papier nodig. Die moest ik uitzoeken.

G: Oké, dus ik heb wat crowdsourcing gedaan om erachter te komen wat andere mensen die van je houden willen weten.

E: [Sceptisch geluid]

G: Heb geduld met mij. Ze willen weten hoe jouw leefruimte eruitziet. Er staat dat je in een klein appartement in de West Village woont. Maar geef me iets om mee te werken. Als ruimtelijk gevoelig persoon moet er iets zijn. Coördineer je je mokken op kleur? Heb je veel sjaals?

E: Deze vermeende mensen moeten waarschijnlijk rekening houden met de mogelijkheid dat er meer rotzooi is dan waar ze enthousiast over zouden zijn. Veel boeken, een zeer drukke werktafel ... Hier is iets: een ding dat ik me realiseerde dat ik wilde, was een klassiek rood-wit geruit picknicktafelkleed. Ik denk dat het een anti-stress middel is. Dus ik heb er een op mijn tekentafel.

Te veel kleine voorwerpen in het algemeen. Ik wou dat ik kon zeggen dat het allemaal geschenken waren ... Maar sommige zijn dat wel. Er zit een paar ankermanchetknopen in een klein rood doosje en een klassiek verkennersmes; een kleine kleihommel van mijn nichtje; de godin Minerva, wiens sidekick een uil is, toch? Een soort zeer harde steenuil dus.

Het appartement ... het is heel klein. Ik heb het zelf geschilderd. De woonkamer heeft de rustgevende kleur van een Hershey's chocoladereep. De ingang is een soort van -- Ik kan niet wegkomen van de naam van de verf, which is "Frankincense" - een rustgevend roze in aardetinten. Toen ik de badkamer hier voor het eerst zag, dacht ik steeds aan 'Taxi Driver'. Een badkamer waar je een dode man zou verwachten. Gewoon bloeiende schimmel en een naakte gloeilamp.

Dat was de eerste stap, qua huisverbetering. Er was geen enkel horizontaal vlak. Het was alsof iemand een camera had opgesteld om te zien hoe ik dingen probeerde te balanceren op gebogen oppervlakken. Dus ik dacht "naar de hel hiermee" en bouwde een boekenkast en toen nog een plank, die nu een lamp heeft. Ik vind dat leuk om te doen, dingen te bouwen en ruimtes uit te zoeken, omdat ik meestal vanuit huis werk, en je moet er moeite voor doen. Soms is het belangrijk om gewoon in een deuropening te staan ​​en te denken: "Oké, wat gebeurt hier? Hoe zou dat eruit zien? Wat moet er nu gebeuren?”

Ik heb wat foto's ingelijst en zo... Ik moet misschien wat opslagruimte hebben voor mijn vorige kunstwerken. Er moeten bedrijven zijn voor mensen die andere dingen willen opslaan dan juwelen, dingen die ergens warm en droog moeten worden opgeslagen. Ik zou ze gewoon in een doos kunnen doen.

G: Een mooie doos, hoop ik. Ze verdienen het. Leest u iets interessants over boekenplanken?

E: Ik lees een roman genaamd Camilla, oorspronkelijk genoemd Camilla Dickinson door Madeleine L'Engle. De meeste van haar boeken zijn enigszins fantastisch, maar deze is gewoon geworteld in gevoelens en mensen en het leven. Het is de eerste roman die ik me kan herinneren waarin iemand te maken heeft met het geluid van de Third Avenue Elevated Train, die in 1953 niet meer bestond. Dus dat is best netjes.

Er is een romanschrijver waar ik van hou, Richard Price, die het idee had dat hij een misdaadroman ging schrijven. Dit is wat hij normaal doet, maar het zijn meesterwerken -- ze doen er 8 jaar over -- dus (ik denk dat dit klopt) hij had in gedachten dat hij, onder een pseudoniem, deze alternatieve persona, er gewoon een zou aanzwengelen binnen de kortste keren eruit ... En natuurlijk heeft hij er 8 jaar over gedaan. Hij zou publiceren onder het pseudoniem, maar het boek zoals het uiteindelijk verscheen, klonk precies als een roman van Richard Price, dus op de omslag staat eigenlijk De blanken "door Richard Price geschreven als Harry Brandt." Hoe dan ook, Brandt of Price, het is geweldig.

G: Zijn er kinderboeken die in je opkomen, als invloedrijk voor je persoonlijke reis of als illustrator?

Ogen. De eerste editie van James and the Giant Peach. Ik probeer me de naam te herinneren van de vrouw die ze illustreerde, ik had die naam altijd op het puntje van mijn tong. Nancy Ekholm Burkert. Ze is geweldig. En blijkbaar veel bekender om haar versie van Sneeuwwitje. En Sjakie en de chocoladefabriek. Joseph Schindelman. Die zijn ook geweldig.

Ik denk dat mijn broers op een gegeven moment aan hun vrienden wilden laten zien dat hun kleine broertje kon lezen. Ik denk niet dat ik bijzonder vroeg begon te lezen -- ik denk dat ze zich gewoon verveelden. Zoals: "Eric kan lezen, kijk hier eens!" Dus ze zouden blijven plakken The Hobbit voor me, en ik las de eerste paar pagina's van The Hobbit. Toen bleef ik maar lezen. The Hobbit was een van mijn favorieten en zeker een andere vroege invloed.

Ik werd erg ziek in de 1e klas, en lezen was alles wat ik deed. Ik denk dat alle mensen die voor hun plezier lezen dit op een gegeven moment moeten doen. Je moet er op een gegeven moment gewoon in duiken en je eigen relatie maken met fantasie en woorden op papier.

G: Is er iets dat je hebt genoemd dat je zelf zou willen illustreren??

E: Ik wist dat je me dat zou vragen, en ik heb door mijn hoofd gerend om met een antwoord te komen. Ik hou van Quentin Blake, maar ik hou niet van het idee om de originele illustratoren te vervangen door nieuwere illustratoren ... Ik denk dat ik ze leuk vind zoals ze zijn.

Er was een James Bond-boek over wapens. Ik zou dat waarschijnlijk wat huiselijker kunnen maken, een beetje warmer. Ik hou van specificeren.

Niet dat het me zou lukken, maar ik zie mezelf wel een remake maken Dungeons and Dragons gids. Dat spul heeft een schematisch gevoel, en misschien zou meer marginaliteit interessant zijn. Ik heb Dungeons and Dragons nooit op dat niveau gespeeld ... Maar het - het spel, bedoel ik - is altijd bedacht rond kaarten. Een soort "Ah ... verhaal tijd ..." gevoel, als dat logisch is.

G: Dus dit idee van in kaart brengen, komt het voort uit het idee dat alle verhalen plaatsvinden in een wereld die je begrijpt?

E: Misschien gaat het om het gevoel het bekende een tijdje achter zich te laten en ergens heen te gaan dat potentieel interessanter is. Ook het idee gedesoriënteerd te zijn, en het avontuur dat desoriëntatie suggereert.

De kaarten voor de Lord of the Rings zijn gemaakt door de zoon van Tolkien, en ik vind dat een leuk idee. Een ding dat me is bijgebleven, was dat je tijdens het avontuur slechts ongeveer 20% van de kaart bezoekt. Ik denk dat kinderen bij zichzelf denken: "Waarom horen we niets van deze jongens hier?" Kaarten lijken een essentieel onderdeel van storytelling. Zo ook de omslag. Dat is waarom je een boekomslag niet half kunt maken. Het verhaal begint daar, of je het nu leuk vindt of niet.

Ik sprak met een paar kinderen over mijn boek, en ze waren behoorlijk meedogenloos over de omslag. Het heet Chuck Dugan is vermist.

Het boek van meneer Anderson

Als je het boek leest, kom je niet echt bij de naam van de held totdat iemand het in een dialoog noemt. Dus deze kinderen vroegen waarom de vertelling niet alleen zijn naam zegt. En ik dacht bij mezelf: "Nou, het staat op de omslag, wat wil je nog meer?" Maar het is goed om alert te zijn op dat soort dingen. Een verhaal goed vertellen is echt mijn ding. En ik ben niet de enige.

G: Was je het ooit eens met de kinderen over hun kritiek??

E: Ik was het met vrijwel 100% van hun kritiek eens. Ze hebben me eigenlijk verrast. Chuck is een soort geboren zeeman en ze vroegen me: "Als hij zo'n geweldige zeeman is, waarom lukt het hem dan niet om op een boot te blijven?" Ik had het aantal keren dat hij eraf springt of van verschillende boten wordt geveegd in het boek niet echt geteld. Dus ik zei gewoon: "Nou, weet je, hij heeft geen geweldige week. Veel slechteriken. Veel moeite. Hij kan op een boot blijven, ja, maar hij is ook een even goede zwemmer. Dus als de slechteriken opduiken, is het misschien een goed idee om overboord te springen.”

Wat ik niet vermeldde was hoe de originele overboord springende inspiratie kwam van Paul Newman, uit een film genaamd "The Mackintosh Man" uit 1974. Newman is een geheim agent die is gekomen om een ​​beruchte spion/verrader, gespeeld door James Mason, te arresteren. om behoorlijk goed te zijn in het zijn van een oplichter en onder één hoedje speelt met de lokale politie, en dus worden de rollen omgedraaid voor onze held. Newman realiseert zich dat hij degene is die op het punt staat te worden gearresteerd. Dus, in een volledig pak en stropdas, duikt hij overboord, zwemt onder de boot naar de andere kant en ontsnapt. Het bleef me bij als een van de grote verrassingsbewegingen die een volwassene ooit in films heeft gemaakt.

G: Om ons terug te brengen naar het proces achter uw boek, en het meeste van uw werk eigenlijk, kun je me beschrijven hoe je routine eruit ziet als je aan nieuw werk begint?? Ik wil weten wat er gebeurde toen je werd toegewezen aan Project Puffin.

E: Illustratiebord snijden. Ik weet niet waarom ik dit doe, maar ik wis dan voorzichtig het bord. Er staat nog niets op. Maar ik denk dat ik hem gewoon aan het opwarmen ben, als een automotor.

Dan ga ik naar binnen en markeer mijn marges, een centimeter van elke kant van het bord. Een klein haakje, je weet wel, lengte- en breedtegraad.

Ik was mijn palet. Ik heb een mooie set verfpaletten, gemaakt van porselein. Ze lijken tegenwoordig van plastic te zijn, maar ik geef de voorkeur aan porselein.

Pennen schoonmaken ... Ik heb de laatste tijd niet veel pennen gebruikt. Iemand is van fabrikant veranderd, denk ik. De nieuwere vegen gewoon overal inkt. Ze lijken geen duidelijke lijn vast te houden.

Soms voelt het als het einde van een tijdperk. Veel van de gereedschappen en benodigdheden die ik gebruik ... Ik schijn op het moment van zonsondergang te zijn aangekomen. De meeste illustratoren lijken zo'n directe connectie te hebben met de digitale stylus en tablet. Ik heb geen verstandhouding, ben ik bang.

Zo is het ook met e-books. Ik lees boeken met harde kaft en heb altijd een potlood om kleine aantekeningen te maken. Ik denk dat zelfs de textuur van het papier de ervaring verdiept, weet je? Het voegt gewoon een beetje bloei in je geest toe die je anders niet zou krijgen. Het is alsof je naar een echte bibliotheek gaat in plaats van algoritmen te gebruiken om nieuwe boeken te vinden. Soms kan het ongeluk geen algoritme zijn.

G: Het ongeluk kan geen algoritme zijn. Wat een lijn. Als we de hele dag de tijd hadden, zou ik je daarover laten vertellen. Maar helaas, dat doen we niet. Laten we het hebben over de papegaaiduiker. Wat was je denkproces daarachter?

E: Het moest een schets zijn. Ik hoorde dat en dacht: "Nou, laten we dat maar een beetje negeren." Weet je, mijn schetsen zijn niet bijzonder goed. Mijn doodles zien eruit als "mensen die niet kunnen tekenen" doodles. Kan de gevel niet laten vallen!

Dus ik dacht, hij wordt klein, maar hij moet groot van geest zijn. Hij moet karakter hebben. Dus ik ging naar binnen en keek naar het echte artikel. Ik was vergeten dat papegaaiduikers in niets op pinguïns lijken... dus het eerste wat ik deed was een aantal foto's van papegaaiduikers maken.

Ik wilde dat deze zakenpapegaaiduiker -- hij houdt teleconferentievergaderingen, weet je, dit is een professionele papegaaiduiker -- een aktetas en een stropdas had. Maar hij is ook een natuurwezen, dus ik wilde dat hij klaar was voor actie. Hij is een vogel; misschien waait er een harde wind, wappert zijn das en grijpt zijn hand als het ware de koffer vast, schuin naar buiten. Hij heeft een been in de lucht voor evenwicht.

Lichaamsvorm -- wat is grappig? Ei-achtig, dacht ik. Dus toen zijn hoofd, ik tekende een paar versies. Degene die ik leuk vind, leek op Eddie Munster. Ik dacht dat hij er slim en raar uitzag, en ik dacht: "Dat lijkt goed." Dus ik probeerde het op te blazen, maar het had niet meer de juiste smaak. En dat is altijd het dilemma, de vonk krijgen van een klein idee om levend te blijven als het eenmaal meer uitgewerkt is.

Dus we hebben dit hoofd van Frankenstein, een soort trapezium of ruitvormig, als dat het juiste woord is [het is niet], iets plat aan beide uiteinden.

Aanvankelijk probeerde ik hem expressieve ogen te geven, maar met dit hoofdje probeerde ik uiteindelijk gewoon stippen. Ik herinnerde me de kleimatiepinguïn uit "The Wrong Trousers" -- Heb je die ooit gezien? -- De makers slagen erin om een ​​enorme hoeveelheid expressiviteit in de twee kleine marmeren oogjes van die pinguïn te proppen. Als hij zonder te knipperen staart, is dat erg zenuwslopend.

Ik nam het windding weg en dacht in plaats daarvan: "Als je naar zijn benen kijkt, moeten we hem wat papegaaiduikschoenen geven." Dus ging ik kijken bij Church's, de oude gevestigde klassieke Britse schoenenmaker.

... Dus ja, ik begon na te denken over schoenen met papegaaiduikers. Hij zal zijn been alleen optillen om te laten zien dat hij speciale schoenen draagt ​​die zijn gemaakt door de ultieme vakman op het gebied van papegaaiduikers. Wat is een goede naam voor schoenen met papegaaiduikers?

Goslings, Paddlers, een lange naam inclusief Rudders … Op dit moment probeer ik alleen maar merknamen voor papegaaiduikers te genereren. Hij is een zeevogel, zijn voeten zijn in wezen roeren. Dus ik begon me te verdiepen in Puddlers, Raddlers, en kwam uit op: "Rudders Custom Made."

Hij is zwijgzaam. Maar zijn sokken passen bij de kleuren van zijn snavel. Dat is zijn enige stille knipoog naar stijl, aangezien zijn stropdas zwart is met witte vlekken. Die waren gemaakt van een schrijfmachinecorrectielint. Het is eigenlijk een klein stukje film met aan één kant een witte emulsie. Als je daar een potlood overheen schraapt, kun je kleine witte vlekjes achterlaten. Dus dat zijn de witte vlekken van zijn das.

He oogt zakelijk, maar niet humorloos. Zijn schoenen zijn goed omdat het echt roeren zijn: ze hebben de vorm van zijn voeten en hij heeft zwemvliezen. De koffer is als iets dat je op een B-52 zou hebben gedragen: de luchtmacht had van die geweldige grote koffers. Jongens zouden naar boven gaan met wie weet hoeveel notitieboekjes en wat dan ook -- dus een driedubbel brede accordeonkoffer.

G: Ik vind het feit dat je zijn schoenen hebt gemaakt vleugeltips best slim, aangezien hij een vogel is.

E: Daar had ik niet aan gedacht.

G: Je maakt een grapje.

E: Ik dacht aan hoe ik die schoenen had horen beschrijven als 'geperforeerd'. Ik hield van dat woord, alweer een anachronisme uit het verleden -- oud jargon. Het is wat ik in gedachten had. Maar ja, vleugeltips. Natuurlijk.

G: Ik denk dat ik zal moeten eindigen met een overdreven vraag, want ik weet dat ik hier je daglicht verorber. Als je maar één ding mee op vakantie mocht nemen om kunst mee te maken, wat zou dat dan zijn?

E: Mijn gelukspotlood. Het is zwaar. Het is Duits. Het is een serieus hulpmiddel. Dat potlood betekent veel voor me.

Ik ben nu een kinderboek aan het lezen waarin elk hoofdstuk begint met wat een heel delicate potloodillustratie lijkt te zijn, en het is erg warm. Dat zou ik dus nodig hebben.

G: Het was een genoegen je te ontmoeten en zo openhartig met je te praten. Ik zal dit zeker jullie kant op sturen voordat ik het publiceer.

E: Dank je, dat waardeer ik. Ik heb zo'n vermoeden dat er woorden waren die ik niet bij elkaar in de buurt wil hebben.

* * *

Hoewel ik geen enkele van zijn woorden hoefde te onderdrukken, heb ik enkele uren besteed aan het uitzoeken van de beste, meest waardevolle stukken van dit gesprek. Vrije conferentie was nuttig genoeg om me te begeleiden bij het gebruik van onze AutoSearch-functie, wat betekent dat ik bijna elk deel van het interview kon vinden via een gegevenszoekbalk in de opgeslagen opname.

Je kunt meer werk van Eric vinden hier, die een downloadbare versie van zijn portfolio bevat.

Het interviewen van artiesten is een van de beste onderdelen van mijn werk hier, en zou het grootste deel van de tijd niet mogelijk zijn zonder virtuele conferenties. Als ik op zijn deur had moeten kloppen om dit interview te boeken, kan ik bijna garanderen dat er geen kaart voor zou zijn.

Ik was het bijna vergeten -- Eric Chase Anderson doet kaneel in zijn koffie. Nu weet je het. 

Eric Anderson, iedereen. Bedankt voor het lezen.

FreeConference.com de originele gratis aanbieder van conferentiegesprekken, die u de vrijheid geeft om te kiezen hoe u overal en altijd vrijblijvend verbinding kunt maken met uw vergadering.

Maak vandaag nog een gratis account aan en ervaar gratis teleconferenties, video zonder downloads, schermdeling, webconferenties en meer.

[Ninja_form id = 7]