Kartlegging av Eric Anderson

Når jeg snakket med Eric Anderson, Texas-født forfatter, illustratør og deltidsskuespiller i brorens filmer, var det første jeg klarte å gjøre å antyde at han personlig var gammel. En gammeldags. Jeg hadde bare sagt at jeg visste det handle om ham en god stund.

"Ja," sukker han. "Det er lenge siden nå."

Jeg krypnet for å forklare at jeg bare mente at jeg hadde beundret arbeidet hans en stund. Men skaden ble gjort.  

Vi hadde chattet på grunn av en ny satsning her på FreeConference: Prosjekt Lunde. Etter å ha kontaktet ham for en kommisjon som en av våre kjente artister, ønsket vi å se hva han kunne finne på for vår elskede maskot. Her er hva vi fikk tilbake.

Mr. Andersons lundefugl, 2018

Jeg gledet meg til å spørre om det. Men først diskuterte vi været. Etter å ha hørt på ham klage over den uvanlige kulden i New York, informerer jeg ham om at vi bruker t-skjorter over null grader Celsius.

E: Vel, blodet ditt blir tydeligvis tykkere og sterkere jo lenger nord du bor. Er du i Toronto?

G: Ja det er jeg.

E: Klassisk by. Jeg har aldri vært der, men jeg vil gjerne.

G: Det leder meg faktisk inn i et av spørsmålene mine. Har du et favorittsted i verden? Kanskje du vil lage et kart over?

E: Noen spurte meg faktisk om dette, og jeg kunne fortelle at hun testet meg for å nevne noe veldig interessant. Det var en så åpenbar og merkelig utfordring, og impulsen min var å si noe gjennomsiktig kjedelig.

Men jeg svarte henne ærlig. Jeg sa at jeg vil dra på en omvisning på Great Canadian Railway Hotels. Hun fikk dette til å rynke pannen, men det er sannheten! Dere kanadiere har de klassiske jernbanehotellene rett over hele landet. Jeg er ikke engang sikker på om de betjener en jernbane lenger. Men de er alle slags slott. Kanskje de ikke engang er hoteller lenger. Men de ser absolutt bra ut for meg.

G: Det høres litt ut som en krysning mellom Darjeeling Limited og Grand Budapest Hotel. Du har noen kryssreferanser som skjer her.

E: Ja, jeg er enig, men du vet, jeg tenkte mer som ... Har du sett "49th Parralel," WW2-filmen?

G: Jeg har ikke. Jeg er ikke en klassiker-cinefil. Jeg har litt å ta igjen. Vil du anbefale det?

E: Jeg vil anbefale det: det er laget av to av de beste personene i hele kunstformen etter min mening. Den handler om nazister i Canada, rett før Amerika har gått inn i krigen. Den er basert på en sann historie. Jeg tror den gang – vel å merke at dette var 1939 – ideen om å skyte på stedet var ganske eksotisk og en stor innsats; og denne engelske regissøren, Michael Powell, og hans ungarske manusforfatterpartner, som sannsynligvis skrev på sitt tredje språk, Emeric Pressburger, filmet de over hele Canada. Og det er ... jeg vet at bildet mitt av Canada er 70 år utdatert, men jeg vet at de går til noen av disse hotellene. Minst en av dem.

Du må gå av hovedveiene. Jeg pleide å tro at USA var befolket med denne tette ensartetheten, rett på tvers, og det er motsatt. Men du må gå av motorveien for å oppdage det.


G: Så jeg antar at når du sa at du ville ta en omvisning på Great Canadian Railway Hotels, var det bare fornuftig å be om å få ta en boktur med tog?

E: Å ja. Å gjøre den bokturen med tog var fordi jeg liker å gjøre det. Det er en av de tingene der du ser om de vil si ja, og hvis de gjør det -- jackpot. Og jeg leste faktisk Ikke noe land for gamle menn, ikke som et manuskript, men som et e -postvedlegg. Forfatteren og jeg delte samme agent på den tiden, veldig forskjellige karrierer selvfølgelig, og en del av gleden var å sitte på dette toget som trillet over Amerika og leste Ingen land på en bærbar datamaskin.

Jeg kunne faktisk ikke finne ut når boken ble satt. Så det føltes veldig tidløst. Det var noen få mobiltelefoner nevnt i manuskriptet, men denne fyren i det var en Vietnam-veteran som tilfeldigvis var rundt 30 år, så det var litt vanskelig å få peiling. Til syvende og sist, ekstravagansene, eller særegenhetene ... anakronismene! Det er ordet. De ble ryddet opp. For en utrolig roman.

G: Det er åpenbart at du liker landskap og å nyte naturen. Hvor kom din kjærlighet til kart fra?

E: Jeg tror jeg ble forvirret over det, eller i det minste var det skjult for meg fordi jeg ikke hadde sjekket inn med minnet på lenge. Det var først etter at jeg begynte å gjøre dem at faren min minnet meg på at hans første jobb var å jobbe for Sinclair Oil i Texas, lage kart over oljefelt ... jeg må ha sett noen av dem. Jeg har nå tegneverktøyene hans og noen av guidebøkene han ville brukt. For ham, som lager industrikart, måtte håndskriften hans være feilfritt -- håndskriften min er god, men ikke ulastelig som hans. Så kanskje, begravd der dypt, er det faktum at min far pleide å lage kart.

Den andre er at på et bestemt tidspunkt i 20-årene snublet jeg rett og slett over et kart, et flott kart, som hadde umiddelbar betydning for meg. Det var flott, blant annet fordi det var så detaljert at det avbildet enkelttrær, og om fortauet var murstein eller sement. Det var også et kart over et historisk nabolag jeg prøvde å skrive en historie om på den tiden. Og det var et Eureka-øyeblikk. Det var som å våkne opp på et museum.

Det minnet meg også om hvor mange av bøkene jeg hadde i oppveksten inneholdt kart. Generelt sett har barn mye tid på seg -- de har ikke jobber, vet du -- og kanskje det bare er meg, men jeg elsket kartene i historier. De var fristende -- noen ganger så jeg like mye på kartene som jeg så på historien. Og selvfølgelig, barna leste bøker en million ganger på nytt ... Det Eureka-øyeblikket aktiverte sannsynligvis et medfødt ønske. Rett etterpå gikk jeg og skaffet meg noen veldig grunnleggende kunstrekvisita og begynte å lage kart.

Jeg vil ikke si at jeg har en ekstraordinær romlig hukommelse, for hvem i helvete vet om det. Det er bare -- du vet, det høres bra ut. Men dette var et nabolag hvor jeg gikk på college. Der hadde det skjedd nok til at jeg kunne lage greie kart etter hukommelsen. Så begynte jeg å forgrene meg litt. Hvorfor ikke et kart over huset vi vokste opp i? Hvorfor ikke stemorens minivan? Så jeg begynte å lage dem som julegaver og utvidet definisjonen av "kart" til å inkludere alt som hadde skrift og etiketter og piler.

Folk den gang som jeg snakket med om det, ville tro at disse kartene kunne bli nesten rent konseptuelle, og jeg ville få en morsom følelse av panikk, fordi jeg ikke er god på ren konseptuell tenkning, og jeg vet - for eksempel den tegneserieskaperen for New Yorker, er det Roz Chast? Hun kunne gi deg et kart over ulike måter å klage på forkjølelse på, fra ekstremt ekstravagant til lite interessant, og det er ikke et kart jeg kunne komme på. Hun er utrolig på det. Men hvis det var en familie med en gammel Fiat, og hvert familiemedlem hadde en spesiell opplevelse, deres signaturopplevelse med den bilen, ville det vært noe jeg kunne gjort, som et slags minnesmerke.

Broren min pleide å ha en slags uniform for å regissere filmer: han pleide å ha et bullhorn som var en gave, et reisekaffekrus og en rød ballcap. Og kartet ville bare sette sammen disse elementene ... Men et kart kan være hva som helst. Det var slik alt det startet. Jeg begynte med kart og så lærte jeg å tegne. Det var sekvensen.

G: Det bringer meg til mitt neste spørsmål. Du er selvlært, ikke sant -- hvordan lærte du å tegne? Er det en ting du nettopp fanget opp ved å beundre illustrasjoner og gruble på ditt eget arbeid? Hvordan startet prosessen din? Tok du nettopp favorittpennen din og kom til den?

E: Jeg tror svaret på den sekvensen av spørsmål er "Ja." Som en idiot ville jeg jobbet med akvarell fordi det er alt butikken ville ha ... Dette høres alltid ut som tull når jeg forteller det, men jeg kjøpte mine første gode kunstverktøy i en bar. Jeg var på en sportsbar i forstaden Washinton, DC Og denne fyren kom inn med disse tyske tegneverktøyene: tekniske penner, fransk kurve, trekant, linjal, kompass, hele førsteårsarkitekturskolepakken fra 1989 i en industriell Ziploc-veske. Han så seg rundt, så meg og vennen min, og var som "Right: college guys" og gjorde en rett. Jeg tror jeg ga ham fem dollar. Jeg aner ikke hva det var verdt, men jeg brukte det -- noe av det bruker jeg til i dag.

G: Jeg vedder på at det er de beste fem dollarene du noen gang har brukt.

E: Ja. Det impliserer meg sannsynligvis i en forbrytelse. Men jeg betalte for dem.

Ting ser ut til å bare skje på en eller annen måte. Jeg malte med akvarell inntil en veldig omtenksom fyr ved navn Rob Reynolds sa til meg: "Eric, har du vurdert å prøve gouache?" Og selvfølgelig var svaret mitt: "Hva er gouache?"

G: Jeg skulle spørre, er det noen stykker du har publisert du skulle ønske du kunne tegne på nytt?

E: Ja og nei, for hvis jeg gjør om emballasjen for, for eksempel, Rushmore -DVD -en, ville det ikke vært det samme objektet. Det ville vært noe annet. Kanskje vi bare skulle la det være en integrert del av tidskapselen ... Det er greit for meg.

Det er imidlertid en ganske bratt kurve: Ser på Zissou -illustrasjonene for Life Aquatic. Jeg liker dem, men de er fra lenge siden. Kanskje jeg var på platå. Kanskje det var toppen av mine evner.

Eller Darjeeling Limited DVD-omslaget. Det er en av mine favoritttegninger og var en skikkelig test. Jeg tegner ikke stort, og den tingen hadde så mange -- det er noen ting om perspektiv som alltid er litt vanskelige, fordi det vanligvis ser falskt ut, men det er mange teksturer stappet i en liten plass. Jeg tror jeg har amatørens frykt for å legge til maling, så jeg vanner det alltid ut mer enn velinformerte folk vanligvis gjør ... bare fortsett å male ... veldig tynne, motvillige lag ... og du får omtrent tretti av disse tynne lagene , motvillige lag før det plutselig er en ekte firkant av farger. Det er nok noe jeg må jobbe med. Jeg glemmer nå om jeg svarte på spørsmålet ditt. Svarte jeg på spørsmålet ditt? Det var et langt svar.

G: Jeg synes det er veldig morsomt at du begynte med akvarell, fordi det er et veldig utilgivelig medium. De fleste lærer å jobbe seg opp ved å bruke negativ plass, så jeg antar at gouache ville være en nydelig og mer tilgivende vei å gå, siden den har mer ugjennomsiktighet. Det er morsomt at du endte opp med å vanne det ned som akvareller uansett ... jeg antar at du vet hva du liker.

E: Hvor var du i 1999! «Eric, slutt å jobbe i akvarell, det inkluderer ikke hvit, din idiot!"

G: Det stemmer, det har et fravær.

E: Og vet du hva? Det er vanskelig. Jeg visste ikke hvordan jeg kunne bruke det kunstig, eller ha et temperament for å lage noe vakkert rett og slett, å gjøre det dyktig ... Noen vet hvordan de legger et maskeringslag, slår på en vask av farger, bruker en viskelær for å løfte maskeringen opp etterpå ... denne typen magi ... Kanskje det bare ikke er den typen tegning jeg gjør. Det høres veldedig ut.

Jeg pleide også utelukkende å bruke akvarellblokker ... som er galskap. Sidene spenner seg på grunn av måten de er festet til brettet.

Så: gouache og dobbelt-tykt illustrasjonstavle, som er umulig å boble, fordi hver partikkel sitter fast på baksiden. Det var så gode greier. Bainbridge Board, Cold-Pressed Number 80 ... Når en tegning var ferdig, tok jeg en kniv og klippet kanten for å skrelle den vekk fra baksiden. Fleksibelt papir var nødvendig for trommelskannere. Jeg måtte finne ut av det.

G: Ok, så jeg gjorde litt crowdsourcing for å finne ut hva andre som elsker deg vil vite.

E: [Skeptisk lyd]

G: Bare tål meg. De vil vite hvordan boligområdet ditt ser ut. Det står at du bor i en liten leilighet i West Village. Men gi meg noe å jobbe med. Som en romlig sensitiv person, må det være noe. Fargekoordinerer du krusene dine? Har du mange sjal?

E: Disse påståtte menneskene burde nok ta hensyn til muligheten for at det er mer rot enn de ville vært begeistret for. Mange bøker, veldig travelt arbeidsbord ... Her er noe: en ting jeg skjønte at jeg ville ha var en klassisk rød-hvitrutet piknikbordduk. Jeg tror det kan være et antistressmiddel. Så jeg har en på tegnebordet mitt.

For mange små gjenstander generelt. Jeg skulle ønske jeg kunne si at de alle var gaver ... Men noen er det. Det er et par ankermansjettknapper i en liten rød boks, og en klassisk speiderkniv; en liten leirhumle fra niesen min; gudinnen Minerva, hvis sidemann er en ugle, ikke sant? Altså, en slags veldig hard steinugle.

Leiligheten ... det er veldig lite. Jeg malte den selv. Stuen er den beroligende fargen til en Hershey's sjokoladeplate. Inngangspartiet er på en måte -- Jeg kommer ikke unna navnet på malingen, wdet er "Røkelse" - en beroligende rosa i jordfarge. Da jeg først så badet her, tenkte jeg stadig på «Taxisjåfør». Et bad hvor du forventer å oppdage en død mann. Bare blomstrende mugg og en naken lyspære.

Det var det første skrittet, oppussingsmessig. Det var ikke en horisontal overflate. Det var som om noen hadde satt opp et kamera for å se meg prøve å balansere ting på buede overflater. Så jeg tenkte «Til helvete med dette» og bygde en bokhylle og så en annen hylle, som nå har en lampe. Jeg liker å gjøre det, bygge ting og finne ut mellomrom, fordi jeg jobber mest hjemmefra, og du må anstrenge meg. Noen ganger er det viktig å bare stå i en døråpning og tenke «OK, hva skjer her? Hvordan ville det se ut? Hva må skje videre?"

Jeg har rammet inn noen bilder og ting ... Jeg må kanskje få litt lagringsplass til mine tidligere kunstverk. Det må være forretninger for folk som ønsker å lagre andre ting enn juveler, ting som må oppbevares et varmt og tørt sted. Jeg kan bare legge dem i en boks.

G: En fin eske, håper jeg. De fortjener det. Leser du noe interessant om temaet bokhyller?

E: Jeg leser en roman som heter Camilla, opprinnelig kalt Camilla Dickinson av Madeleine L'Engle. De fleste av bøkene hennes er litt fantastiske, men denne er rett og slett forankret i følelser og mennesker og livet. Det er den første romanen jeg kan huske å ha lest der noen har å gjøre med støyen fra Third Avenue Elevated Train, som sluttet å eksistere i 1953. Så det er ganske pent.

Det er en romanforfatter jeg elsker, Richard Price, som hadde ideen om at han skulle lage en kriminalroman. Dette er hva han vanligvis gjør, men de er mesterverk -- de tar 8 år en pop -- så (jeg tror dette er riktig) hadde han i tankene at under et pennenavn, denne alternative personaen, ville han bare sveive en ut på et blunk ... Og selvfølgelig tok det ham 8 år. Han skulle publisere under pennenavnet, men boken slik den til slutt dukket opp hørtes nøyaktig ut som en Richard Price-roman, så omslaget sier faktisk De hvite "av Richard Price som skriver som Harry Brandt." Uansett, Brandt eller Price, det er fantastisk.

G: Er det noen barndomsbøker du tenker på, enten som innflytelsesrike for din personlige reise eller som illustratør?

E: Ja. Den første utgaven av James and the Giant Peach. Jeg prøver å huske navnet på kvinnen som illustrerte dem, jeg pleide å ha det navnet på tungespissen. Nancy Ekholm Burkert. Hun er flott. Og tydeligvis mye mer kjent for sin versjon av Snøhvit. Og Charlie og sjokoladefabrikken. Joseph Schindelman. De er også fantastiske.

Jeg tror på et tidspunkt brødrene mine ønsket å vise frem for vennene sine det fantastiske faktum at lillebroren deres kunne lese. Jeg tror ikke jeg begynte å lese spesielt tidlig -- jeg tror de bare kjedet seg. Som, "Eric kan lese, sjekk dette ut!" Så de ville holde seg The Hobbit foran meg, og jeg ville lese høyt de første sidene av The Hobbit. Så fortsatte jeg bare å lese. The Hobbit var en av mine favoritter og absolutt en annen tidlig innflytelse.

Jeg ble veldig syk i 1. klasse, og lesing var alt jeg gjorde. Jeg tror alle mennesker som leser for nytelses skyld må gjøre dette på et tidspunkt. Du må, på et tidspunkt, bare dykke ned og lage ditt eget forhold med forestillinger og ord på papir.

G: Er det noe du har nevnt som du ønsker å illustrere selv?

E: Jeg visste at du skulle spørre meg om det, og jeg har løpt gjennom hodet mitt og prøvd å komme med et svar. Jeg elsker Quentin Blake, men jeg liker ikke tanken på å erstatte de originale illustratørene med nyere illustratører ... jeg tror jeg liker dem slik de er.

Det var en James Bond-bok om våpen. Jeg kunne nok gjort det litt mer hjemmekoselig, litt varmere. Jeg liker å spesifisere.

Ikke at jeg kunne lykkes med det, men jeg kan liksom se meg selv lage en om Dungeons and Dragons guidebok. Det er en skjematisk følelse av det, og kanskje mer marginalia ville vært interessant. Jeg har aldri spilt Dungeons and Dragons på det nivået ... Men det -- spillet mener jeg -- ble alltid skapt rundt kart. En slags "Ah ... story time ..."-følelse, hvis det gir mening.

G: Så denne ideen om kartlegging, kommer den fra forestillingen om alle historier som skjer i en verden du forstår?

E: Kanskje handler det om følelsen av å forlate det kjente for en stund, og gå et sted potensielt mer interessant. Også ideen om å være desorientert, og eventyret som desorientering antyder.

Kartene for Lord of the Rings ble laget av Tolkiens sønn, og jeg liker den ideen. En ting som hang meg fast var hvordan du på eventyret bare besøker omtrent 20% av kartet. Jeg tror barn tenker for seg selv: "Hvorfor hører vi ikke fra disse gutta her?" Kart virker som en viktig del av historiefortelling. Det samme er omslaget, skjønt. Det er derfor du ikke kan halvrøve et bokomslag. Historien starter der, enten du liker det eller ikke.

Jeg snakket med noen barn om boken min, og de var ganske hensynsløse til omslaget. Det heter Chuck Dugan er AWOL.

Mr. Andersons bok

Når du leser boken, kommer du faktisk ikke til heltens navn før noen nevner det i dialog. Så disse barna spurte hvorfor fortellingen ikke bare sier navnet hans. Og jeg tenkte for meg selv: "Vel, det er på forsiden, hva mer vil du ha?" Men det er greit å være oppmerksom på slike ting. Å fortelle en historie godt er i høy grad min kopp te. Og jeg er ikke den eneste.

G: Var du enig med barna på noe tidspunkt om deres kritikk?

E: Jeg var enig i nesten 100 % av kritikken deres. De overrasket meg faktisk. Chuck er en slags født sjømann, og de spurte meg: "Hvis han er en så god sjømann, hvorfor klarer han ikke å bli på en båt?" Jeg hadde faktisk ikke telt antall ganger han hopper av eller blir feid av forskjellige båter i boken. Så jeg sa bare: "Vel, du vet, han har ikke en flott uke. Mange slemme gutter. Mye trøbbel. Han kan bo på en båt, ja, men han er også en like god svømmer. Så når skurkene dukker opp, kan det være en god idé å hoppe over bord.»

Det jeg ikke nevnte var hvordan den opprinnelige inspirasjonen til å hoppe over bord kom fra Paul Newman, fra en film kalt "The Mackintosh Man" fra 1974. Newman er en hemmelig agent som har kommet for å arrestere en beryktet spion/forræder spilt av James Mason, som skjer. å være ganske god til å være en kjeltring og står i ledtog med det lokale politiet, og derfor er bordet vendt mot helten vår. Newman innser at han er i ferd med å bli arrestert. Så, i hel dress og slips, dykker han over bord, svømmer under båten til den andre siden og rømmer. Det holdt meg som et av de store overraskelsesbevegelsene til en voksen noensinne i filmer.

G: Å bringe oss tilbake til prosessen bak boken din, og det meste av arbeidet ditt faktisk, kan du beskrive for meg hvordan rutinen din ser ut når du begynner på nytt arbeid? Jeg vil vite hva som skjedde da du ble tildelt Project Puffin.

E: Skjære illustrasjonstavle. Jeg vet ikke hvorfor jeg gjør dette, men jeg sletter forsiktig brettet. Det er ingenting på den ennå. Men jeg tror jeg bare varmer den opp, som en bilmotor.

Så går jeg inn og markerer margene mine, en tomme fra hver side av brettet. En liten parentes, du vet, lengde- og breddegrad.

Jeg vasker paletten min. Jeg har et fint sett med malingspaletter, laget av porselen. De ser ut til å være laget av plast nå for tiden, men jeg foretrekker porselenet.

Rengjøringspenner ... Jeg har ikke brukt penner mye i det siste. Noen har byttet produsent tror jeg. De nyere bare trykker blekk overalt. De ser ikke ut til å holde en ren linje.

Noen ganger føles det som slutten på en epoke. Mye av verktøyene og rekvisita jeg bruker ... Jeg ser ut til å ha kommet i solnedgangsøyeblikket. De fleste illustratører ser ut til å ha en så umiddelbar forbindelse til den digitale pennen og nettbrettet. Jeg har ingen relasjon, er jeg redd.

Det er det samme med e-bøker. Jeg leser innbundne bøker og har alltid en blyant til å lage små notater. Jeg tror til og med teksturen på papiret gjør opplevelsen dypere, vet du? Det gir bare litt oppblomstring i tankene dine som du ellers ikke ville fått. Det er som å gå til et ekte bibliotek i stedet for å bruke algoritmer for å finne nye bøker. Noen ganger kan ikke ulykken være en algoritme.

G: Ulykken kan ikke være en algoritme. For en linje. Hvis vi hadde hatt hele dagen, ville jeg latt deg utvide det. Men dessverre, det gjør vi ikke. La oss snakke om Lundefuglen. Hva var tankeprosessen bak det?

E: Det skulle være en skisse. Jeg hørte det og tenkte: "Vel, la oss halv ignorere det." Du vet, skissene mine er ikke spesielt gode. Doodlene mine ser ut som "folk som ikke kan tegne" doodles. Kan ikke la fasaden falle!

Så jeg tenkte at han kommer til å være liten, men han må være stor i ånden. Han må ha karakter. Så jeg gikk inn og så på den ekte artikkelen. Jeg hadde glemt at lundefugler ikke ligner pingviner ... så det første jeg gjorde var å ta en haug med fotografier av lundefugler.

Jeg ville at denne forretningslundefuglen -- den skal ha telekonferansemøter, vet du, dette er en profesjonell lundefugl -- skulle ha en koffert og et slips. Men han er også en naturskapning, så jeg ville ha ham klar til handling. Han er en fugl; kanskje det blåser en sterk vind, slipset flagrer, og hånden hans griper liksom kofferten, ut på skrå. Han har ett bein i været for balanse.

Kroppsform – hva er morsomt? Eggaktig, tenkte jeg. Så hodet hans, tegnet jeg et par versjoner. Den jeg liker så ut som Eddie Munster. Jeg syntes han så smart og rar ut, og jeg tenkte: "Det virker riktig." Så jeg prøvde å blåse den opp, og den hadde ikke den rette smaken lenger. Og det er alltid dilemmaet, å få gnisten fra en liten idé til å holde seg i live når den blir mer konkretisert.

Så vi har dette Frankenstein-hodet, en slags trapes eller rombazoid, hvis det er det rette ordet [det er det ikke], noe flatt i begge ender.

Til å begynne med prøvde jeg å gi ham uttrykksfulle øyne, men med dette lille hodet prøvde jeg til slutt bare prikker. Jeg husket leirpingvinen fra "The Wrong Trousers" -- Har du noen gang sett den? -- Skaperne klarer å stappe en enorm mengde uttrykksfullhet inn i den pingvinens to små marmorøyne. Når han stirrer uten å blinke, er det veldig urovekkende.

Jeg tok bort vindtingen, og tenkte i stedet: "Hvis du ser på bena hans, må vi gi ham noen lundefuglsko." Så jeg gikk for å se på Church's, den gamle etablerte klassiske britiske fottøyprodusenten.

... Så, ja, jeg begynte å tenke på lundefuglsko. Han vil bare løfte beinet for å avsløre at han har på seg spesielle sko laget av den ultimate håndverkeren til lundesko. Hva er et godt navn for lundefuglsko?

Goslings, Paddlers, et langt navn inkludert Rudders ... På dette tidspunktet prøver jeg bare å generere lunde sko-merkenavn. Han er en marin fugl, føttene hans er egentlig ror. Så jeg begynte å finpusse på Puddlers, Raddlers, og slo meg til ro med: "Rudders Custom Made."

Han er fåmælt. Men sokkene hans matcher fargene på nebbet. Det er hans ene stille nikk til stilen, siden slipset er svart med hvite flekker. De ble laget av et skrivemaskinkorrigerende bånd. Det er faktisk et lite stykke film med hvit emulsjon på den ene siden. Hvis du skraper en blyant over det, kan du la små hvite områder være igjen. Så det er hva slipset hans har hvite flekker.

He virker forretningsmessig, men ikke humorløst. Skoene hans er gode fordi de virkelig er ror: de har formen til føttene hans, og han har svømmeføtter. Kofferten er som noe du ville ha båret på en B-52: Luftforsvaret hadde disse flotte, store koffertene. Gutter ville gå opp med hvem vet hvor mange notatbøker og hva-alt -- så trippel bred, trekkspillkoffert.

G: Jeg finner det faktum at du laget skoene hans vingespisser ganske smart, siden han er en fugl.

E: Det hadde jeg ikke tenkt på.

G: Du tuller.

E: Jeg tenkte på hvordan jeg hadde hørt de skoene beskrevet som "perforerte." Jeg likte det ordet, en annen anakronisme fra tidligere tider - gammelt språk. Det var det jeg tenkte på. Men ja, vingespisser. Selvfølgelig.

G: Jeg antar at jeg må avslutte med et overspilt spørsmål, for jeg vet at jeg spiser inn i dagslyset her. Hvis du bare kunne tatt med en ting på ferie å lage kunst med, hva ville det vært?

E: Lykkeblyanten min. Det er tungt. Det er tysk. Det er et seriøst verktøy. Den blyanten betyr mye for meg.

Jeg leser en barnebok akkurat nå der hvert kapittel begynner med det som ser ut til å være en veldig delikat blyantillustrasjon, og den er veldig varm. Så det ville jeg trenge.

G: Det har vært en glede å møte deg og snakke med deg så ærlig. Jeg skal sørge for å sende dette din vei før jeg publiserer.

E: Takk, det setter jeg pris på. Jeg har en anelse om at det var ord jeg ikke vil ha i nærheten av hverandre.

* * *

Selv om jeg ikke trengte å skrive noen av ordene hans, brukte jeg flere timer på å prøve å velge de beste og mest verdifulle delene av denne samtalen. Freeconference var nyttig nok til å veilede meg ved å bruke autosøk-funksjonen vår, noe som betyr at jeg kunne finne nesten hvilken som helst del av intervjuet gjennom en datasøkelinje i det lagrede opptaket.

Du kan finne mer av Erics arbeid her., som inneholder en nedlastbar versjon av porteføljen hans.

Å intervjue artister er en av de beste delene av jobben min her, og ville ikke vært mulig mesteparten av tiden uten virtuelle konferanser. Hvis jeg hadde måttet banke på døren hans for å bestille dette intervjuet, kan jeg nesten garantere at det ikke ville vært et kart for det.

Jeg glemte nesten -- Eric Chase Anderson putter kanel i kaffen sin. Nå vet du. 

Eric Anderson, alle sammen. Takk for at du leste.

FreeConference.com den opprinnelige gratis konferansesamtaler, og gir deg friheten til å velge hvordan du vil koble deg til møtet ditt hvor som helst, når som helst og uten forpliktelse.

Opprett en gratis konto i dag og opplev gratis telekonferanser, nedlastningsfri video, skjermdeling, webkonferanser og mer.

[Ninja_form id = 7]