Alex Nursall om å være god på en dårlig måte

Det kreative teamet på FreeConference bestemte seg for å nå ut til noen av våre favorittartister, tekstilkunstnere og illustratører, og ba dem om å redesigne FreeConference -logoen (Lundefuglen) i henhold til deres personlige stil. Jeg var privilegert nok til å chatte med en av våre flotte artister, Alex Nursall.

Før jeg satte meg ved datamaskinen min for å snakke med Alex, ved hjelp av FreeConference.com, gjorde jeg en liten research. 40 minutter nede i Google-kaninhullet innså jeg at vi pleide å jobbe for den samme publikasjonen ved University of Toronto – avisen deres , Varsity.

FreeConference har en videokonferansefunksjon med ett klikk, men jeg ga også Alex muligheten til å ringe inn med vårt Toronto-oppringningsnummer, men håpet i hemmelighet at hun ville bli med på konferansen vår, da jeg gledet meg til å se hvordan Alex ville se ut på krystallet vårt klar video. Hun fargelegger ofte håret i unike farger og er en komplett stilmaven. Jeg var nervøs og spent på en gang.

Alex Nursall er kjent som forfatter, illustratør, fotograf og tegneserie, men jeg ville vite hvilken av disse titlene som sitter først på visittkortet hennes.

Vi endte opp med å snakke om språkets kraft, behovet for å puste rom, og hvorfor det ikke alltid lønner seg å ta seg selv for alvorlig. Noe som får meg til å presentere denne fyren.

Alex Nursalls Lunde

G: Jeg ser at vi har en alma mater felles. Hvordan fikk din erfaring med Varsity deg hit?

A: Jeg begynte med å skrive, fra 2005-2010, tror jeg? Jeg burde vite dette, men jeg er dårlig med å huske år. Jeg skrev for dem en stund, og jobbet som deres assisterende fotoredaktør og deretter som deres illustrasjonsredaktør i et år også.

G: Vil du si at du liker å redigere bilder eller andres illustrasjoner mer?

A: Jeg mener, delvis likte jeg bilderedigering mer fordi det er mine egne ting, og du har litt mer kontroll. Jeg likte også å jobbe som illustrasjonsredaktør fordi det var litt av en forandring -- jeg sendte meg ikke ut på et oppdrag lenger, det var meg som prøvde å spore opp andre illustratører som gikk "Hvor er dette? Vær så snill å bli ferdig i tide."

G: Og selvfølgelig vet du hvordan det ville være å være på mottakerenden av denne e -posten! Så det må ha vært lettere å legge til rette for den diskusjonen.

A: Ja, en del av det var at jeg kjente følelsen. Det hjelper nå som jeg jobber med reklame, så det er fortsatt samme type mennesker. De vil ha noe, men de vet egentlig ikke hvordan de skal si hva de vil. Spesielt med illustrasjon vil folk si: "Jeg vil gjerne ha noe som representerer forskerskolen", og jeg tenker: "Jeg trenger mye mer informasjon, det er virkelig uklart: er det vitenskap, er det kunst? Hva gjør vi her? Trekker du føttene eller er dette høydepunktet i karrieren din? ”. Det var interessant å lære å tolke det.

G: Tror du at arbeidet ditt som forfatter hjelper deg å forstå og tolke andres ønsker og ønsker? Hjelper det deg å kommunisere tydeligere om din egen visjon?

A: Jeg tror det var nyttig på måtene det bygde ordforrådet mitt på: å faktisk, vel, liksom massasje ut hva folk vil. Du vil at de fortsatt skal kunne tolke det de vil, og ikke presse dem for langt i din egen tolkning. Det er lett å ville tolke det på din måte, og du kan få det helt feil, så du vil unngå å lede dem på feil vei. Du må kunne tilby ord når de ikke har dem, men du må vite hva de leter etter.

G: Fortell meg om din tidlige påvirkning. Er du selvlært? Hvordan oppsto hele denne kreative livsstilen?

A: Litt autodidakt- jeg mener, jeg gjorde kunstklasser som barn. Jeg tror foreldrene mine la meg i dem for sommeren, slik at de kunne ha tid borte fra broren min og jeg. Jeg lærte å lage grunnleggende trykk og akvareller.

Tanten min er kunstner, så jeg lærte noen ting av henne. Mye av det var tegneserier, skjønt. Jeg så på Van Gogh og Matisse -bøkene, du vet, tingene familien din får deg til jul når foreldrene dine forteller dem at du liker kunst, men jeg leste mye av tegneserier.

G: Noen av de som tenker på deg som en formativ inspirasjon for deg?

A: Å ja, definitivt Calvin og Hobbes og Den fjerne siden. Yttersida for tone, og C&H for kunststil; fyren som gjør det Calvin og Hobbes har et fantastisk øye for farge. Det er noe avisartister dessverre ikke alltid har sjansen til å utforske fordi det forståelig nok er et utrolig begrenset medium.

Uansett, han presset mange grenser i et så kontrollert medium. I de større bøkene kan du se akvarellene hans, og det var virkelig det som fikk meg til alle de harde linjene og de myke fargene.

G: Du svarte nettopp på mitt neste spørsmål, som var det du tok fra disse inspirasjonskildene. Tøffe linjer og myke farger - perfekt. Hva er ditt favorittmedium å bruke, da?

A: Akvarell er min viktigste ting. Jeg jobbet mye med akryl på universitetet, men jeg gikk rett tilbake til akvareller når jeg var ute. Det er et tøft medium; det er ikke tilgivende, og du må vite hvordan det negative rommet fungerer fordi det ikke er hvitt. Hvis du vil ha hvitt i bildet, er det bedre å planlegge det.

G: Jeg skulle spørre hva som er det mest utfordrende med mediet, men du slår meg til slag. Var akrylmaling bare et nødvendig onde for deg på universitetet?

A: Jeg liker å male med dem, og de ga meg mye teknikkøvelse når det gjaldt å lære ting som å legge lag. De har sine egne problemer, som er at de er supergjennomsiktige. Det er vanskelig å bygge skikkelig - lett å bygge tykke fargespyler, noe som er greit, men du må vite hvordan disse verdiene fungerer.

Akvarell er fint i den forstand at du kan bygge finesser. Jeg jobber vanligvis med et stykke papirhåndkle ved siden av meg og begynner veldig lett og fortsetter å bygge. Jeg tar tak og dupper hvis jeg trenger å trekke fargen opp fordi jeg har gått for fort eller for mørkt for fort.

G: Du har brakt meg til mitt neste spørsmål. Rutine. La oss si at du nettopp har mottatt en provisjon. Tilsynelatende våkner du, du pusser tennene, du tar en dusj ... så hva? Gå meg gjennom det. Hva er det neste trinnet når du lager?

A: Vanligvis begynner jeg med å trekke opp referansebilder, avhengig av hva det er ... Du vet, slags ting som gir meg en følelse av ideen, spesielt hvis det involverer figurer. Webkameraet mitt er for det meste bilder av meg i dumme stillinger, og prøver å finne ut hvordan en arm ser ut vridd bakover og opp ned.

Jeg starter med det, så jeg kan forstå hvordan ting vil se ut, stoff og skygger og hva ikke. Den eneste virkelige forskjellen er noe som en kommisjon av et kjæledyrportrett, så som en hund, som jeg baserer på bildet jeg har fått.

Hvis det er mer åpent, skisser jeg stort sett, og begynner deretter å male derfra. Noen av emnene for mitt eget arbeid kommer fra de veldig rare dypene i hjernen min, så ...

G: Så hvor rart blir noen av disse ideene? Jeg mener, har du utført arbeid for ting som er mer rart enn kjæledyrportretter på forespørsel?

A: Noen av dem har vært veldig rare, ja. Dette var da jeg var på universitetet, men noen skrev en artikkel om et pornonettsted, og jeg måtte lage en illustrasjon for det.

Jeg husker dette vagt - jeg måtte forholde meg til å lage dette akvarellbildet ved å ta skjermbilder fra denne pornoen og bruke den typen minst skummel bilder som referanser. Jeg hadde denne veldig rare natten gjennom denne veldig voksne videoen og prøvde å skissere denne tingen, og trekke ut dette maleriet som fremdeles kunne kjøres offentlig ... Det var mange rettslige bruksområder for å dekke ting med hår og dekke opp visse ting med Quicktime -kontrollene som en slags faux "black bar".

Det var en av de tingene jeg tenkte: “Jeg antar at det er slik jeg vil bruke min Torsdag natt? Greit." Det var en velkommen pause fra “Draw me a sparegris”. Det er greit, men la oss gjøre noe morsommere.

G: Opplever du at folk kommer mest til deg for den mindre typen ting? Er det noen større brikker du er spent på?

A: Jeg tror jeg har gjort mindre provisjoner akkurat nå. Jeg har trukket meg tilbake fra noen få ting fordi jeg bytter jobb. Jeg vil gjerne tilbake til serien Unnatural Predators. Det er noen ting jeg fremdeles prøver å få i gang akkurat nå. Jeg kan egentlig ikke snakke om dem ennå, må holde dem under wraps. Men å sette seg ned i den nye jobben er først.

G: Fortell meg om den nye jobben!

A: Jeg jobber på et lydproduksjonsanlegg etter produksjon, og jeg har nettopp gått over til å bli rolleleder. Det betyr at jeg sitter der og ser på skuespillerne og sier "Jeg kontrollerer dette nå!" Bare tuller. Jeg er virkelig der for å sikre at du har det bra. Jeg jobber med et fantastisk team. Det er en flott gruppe mennesker.

G: Så du liker å jobbe med mennesker. Hvorfor ser jeg mest dyr i kunstverket ditt? Er de lettere å tegne? Bedre referansebilder? Hva gir?

A: Jeg føler at jeg liker å tegne dyr, fordi det er gøy; det er mer frihet; Jeg føler at fordi jeg bruker så mye tid på å fotografere mennesker, når jeg kommer til å tegne, føler jeg at jeg virkelig er lei av mennesker.

G: Du presenterer deg selv på nettstedet ditt som forfatter, illustratør, fotograf og redaktør. Vil du si at du baserte deg først og fremst som den ene fremfor den andre? Hvilken kunstform kom inn i livet ditt først?

A: Jeg vil si at jeg er forfatter først. Jeg skriver mye. Jeg vil også si at fotografering og illustrasjon går side om side. De har alle sin plass.

G: Har du jobbet med noe morsomt? Skriver du mest skjønnlitteratur?

A: Jeg skriver mest om kosmetikk og sminke. Mitt viktigste kompetanseområde er sminkehistorie. Jeg gjorde en serie for Jezebel, og en serie for The Toast. Jeg fant nettopp ut at The Toast blir lagt i Library of Congress -arkivene. Et virkelig rart stykke jeg skrev om sminke på 2000 -tallet er i Library of Congress, så nyt det, kommende generasjoner! Jeg håper du liker tankene mine om lavendel øyenskygge, fordi den er der inne.

G: Så hvis disse trendene kommer tilbake, har vi bare deg skylden.

A: Det kommer tilbake! Noe som er morsomt, fordi det får meg til å føle meg gammel.

G: Så, om Project Lunde. Hvordan kom FreeConference i kontakt med deg?

A: Sjefen din Jason Martin nevnte det for meg. Jeg laget en illustrasjon for ham for omtrent et år siden, fordi jeg hadde laget en illustrasjon for TSN, for disse dumme rifffene på alle 30 NHL -logoer, og jeg hadde gjort en for ham av FreeConference -lundefuglen, så det er det.

G: Så da han spurte deg om å tegne det igjen, tenkte du ”Ja, vi er ganske godt kjent. Jeg skal gjøre det. ”

A: Ja, akkurat.

G: Hva kom du på?

A: Jeg trakk meg fra stilen jeg hadde brukt til TSN-greiene. Det var basert på et klønete bilde av Toronto Blue Jays-logoen som fikk litt trekkraft. Det er et flatt, løst gjort bilde, øynene er litt dumme, avlyttede -- de er ment å se ut dårlig på en god måte, så…

G: Dårlig på en god måte. Forklar det for meg.

A: De er ferdige - omtrent, ikke dårlig - men du ser ikke på dem og tror det profesjonelt gjort. Du ser på dem og tenker "Hva? Hva foregår her? Fikk noen betalt for å stave dette feil? "

Jeg åpner for løsheten i linjene i fargene ... Jeg liker pusterommet på bildene.

G: Prøver du å representere det du gjør på papir med livet ditt? Pusterom?

A: Jeg har etablert en tone i kunsten min og i mitt liv. Det er en tone i livet mitt. Dumheten er det du får - "ok, det er rart, men på en fin måte."

G: Ok. Så det er en ikke så alvorlig tone. Oversetter det til alt? Hvordan er boarealet ditt?

A: Det er faktisk rent. Jeg er pen kjipt om det. Det er en eldre bygning med virkelig høye tak og en lysekrone i stua. Mange av møblene er ... Jeg vil si at det er en mish-mos, men vi har noen greie ting. Moren min fant en 110 år gammel stol, og hun pusset opp den for oss. Det er massevis av kunst: vi kan ikke kjøpe mer kunst, det er for mye kunst.

G: So veggene er godt dekket. Godt å vite. Hva er din favorittknick-knack? Jeg vil ikke dømme deg om det er en glassskytesamling.

A: Ok, la meg tenke. Partneren min er fra Liverpool, og der borte har de tingene som heter Superlambbananas. De er over hele byen, disse lambananhybrider. De er statuer som kombinerer et lam og en banan, og vi har en rød på kappen. Jeg liker vår lambbananastatue.

Jeg lagde også et brett en gang, av et gammelt glassmaleri som jeg skar i fliser. Det står “Party Naked” på den, og det er på kjøkkenet mitt. Det har vært der i 12 år. Jeg føler at folk kommer inn og de ser på det, men du vet, ingen har tatt det som et direktiv ennå.

G: 12 år .. Ganske tid for et festbrett å holde. Når vi snakker om fortiden, kan du tenke tilbake på noen barnebøker du kan se deg selv illustrere?

A: Mener du de fra barndommen min eller ting jeg vil lage selv?

G: Svar definitivt på begge disse spørsmålene.

A: Jeg føler at jeg vil gjøre noe dumt med sminke, bare trekke meg ut av mitt daglige liv, jeg ville lage en bok om kosmetikkhistorie for yngre barn. Du kjenner dem Go the Fuck to Sleep bøker? Jeg vil gjerne gjøre en om reklame eller markedsføring, jeg føler at det er mye å hente derfra.

Når det gjelder bøker som finnes, er det en bok jeg pleide å lese som barn, og den er helt ute av trykk, og jeg kommer sannsynligvis aldri til å finne den igjen, men den heter Hviske i kirkegården og det er en bok med skumle historier. Jeg føler bare ... Det er så utenfor det jeg vanligvis gjør, jeg ville virkelig være interessert i det. Det er definitivt en skummel bok for barn, og jeg liker å gjøre blekkarbeid. Jeg vil gjerne gjøre skummel blekk for det.

G: Hva slags papir bruker du vanligvis?

A: Jeg bruker et finkornet, kaldpresset akvarellpapir. Jeg liker det ikke når papiret blir for småstein, for da ser skissene mine ut som søppel, så jeg liker det fine kornet.

Jeg har også massevis av notatbøker fulle av andre papirtyper. Jeg bruker daglig papir, skriverpapir, origami-papir hvis jeg trenger å skissere noe- det skjer noe! Jeg sylter alt sammen i en haug med notatbøker. Jeg gjorde til og med en på en kvittering. Jeg vurderer ofte å levere inn den grove i stedet og tenke: "Finalen kommer til å bli forferdelig, beklager, dette er det beste det kommer til å bli".

G: Har du noen gang hatt noen misfornøyde klienter? La noen komme tilbake til deg med et kjæledyrportrett og si: "Dette ligner ikke hunden min i det hele tatt!"

A: Nei, nei, ingenting sånt. Folk elsker kjæledyrportrettene sine! Det har vært et par mennesker som har ansatt meg og forsvunnet fra jordens overflate, du vet, "her er din kunst", og de er som "Farvel for alltid!" og du vil bare si “Kom tilbake og betal meg pengene!”, men det skjer dessverre. Heldigvis ikke super ofte, men alle har den klienten som fordamper og jeg får bare lyst til å sende “Takk for helt sugende."

Jeg hadde en klient som kom tilbake til meg med en tegning av en dinosaur og sa at den var "for feminin". Jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre dette mindre feminint ... Jeg var som “det har større bein nå? Jeg vet ikke, jeg er fortapt. "

G: Hvis de ville at det skulle være mindre feminint, burde de bare ha gitt det en lønnsøkning! *vinner fordi lønnsulikhet er et massivt problem og ikke bare en god slagknapp*

A: Jeg tenkte bare for meg selv, jeg vil gjøre dette mer feminint. Du vet? “Greit, nå har den fått en stor parykk! Der!"

G: Du kan også bare tegne et glasstak over det og si der, nå vet du nøyaktig hva det er.

A: Jeg vil nesten gi det et stikkord nå! Det er flott materiale.

G: Ok, et par ting til for deg. Hvis du bare kunne ta med deg en ting for å lage kunst på ferie, hva ville det vært?

A: Er et kamera inkludert i listen? Jeg går med kameraet. I det minste tar jeg med kameraet mitt.

G: Digital eller film?

A: Stort sett digitalt. Film er bare uoverkommelig. Jeg driver stort sett med bryllup og sånt, og det er bare vanskelig med film. Det var alltid veldig meditativt i det mørke rommet, til noen åpner dørene.

G: Så de lar lys lekke inn i filmen din? Ikke forstyrr er ikke et forslag! 

A: Ja, det er alt moro og spill til noen ignorerte skiltet på døren. Det var en del av en filmfotograferingskurs jeg tok, og vi utviklet svart -hvitt -trykk.

G: Husker du noe du virkelig likte i den perioden?

A: Jeg gjorde et prosjekt om landskapsfotografering i den eldre delen av et lite eget, gruvedistriktet. Så det var nedslitt og litt tid forvrengt. Jeg hadde også denne serien med portretter jeg tok av vennene mine som bare våknet, så alle ser bare superkrøllete ut. Det er ikke noe bedre enn å våkne opp til noen som peker et kamera i ansiktet ditt klokken 7 om morgenen, ikke sant?

Det var et par gode mennesker som ikke var begeistret for meg. Det er litt vanskeligere når du ikke bor i bolig. Nå som alle jeg kjenner bor en 20 -minutters t -banetur unna, må jeg bo hjemme for å få deg søvnig!

G: Det er et mørkt rom tilgjengelig for kameraklubben på Harthouse hvis du ønsker å komme tilbake i utvikling. Hvis du vet, har du to timer på deg til å lukte som kjemikalier. Partneren min bruker den til arbeidet sitt, og jeg har brukt tid på å vente på de dyrebare sølvrullene!

A: Ja, jeg tror det er derfor podcaster ble oppfunnet. Så du kan ha en privat podcast -økt, i mørket. Jeg ble vant til at folk ignorerte skiltene på mørkerommet, så jeg begynte å ha øreproppene over skuldrene mine, litt som en kappe og jekte volumet slik at jeg fortsatt kunne høre det rundt halsen min, men jeg kunne stoppe alle fra å komme inn hvis jeg hørte dem nærme seg. Det føltes litt som en bitteliten mink stjålet, laget av episoder av "How Did This Get Made".

G: Podcaster, hva. Noen anbefalinger?

Nylig har jeg begynt på “Voksne les ting de skrev som barn”, noe som er partisk som jeg har opptrådt på det. Det er også “The Nod”, som er produsert av Gimlet. Det er en flott episode der de brøt sammen en gal konspirasjon om Solange som fikk Beyonces baby og hvordan Illuminati fikk dem til å gjøre det ... det var sprøtt.

Når det gjelder maling, kan jeg ikke se på nye ting mens jeg jobber, så jeg legger igjen på gamle show når jeg er i sonen fordi jeg ikke kan bli investert. Jeg trenger ikke være oppmerksom; det er ikke sånn Westworld.

Jeg synes også at jeg ikke kan se noe som er for skummelt eller nær virkeligheten fordi verden er skremmende nok. Jeg kan ikke se Svart speil, det er for intenst. Jeg finner meg selv å se på nyhetene og lese avisene, og når jeg kommer hjem trenger jeg bare en pause fra skrekken.

Jeg tror det er derfor jeg ser så mye gammelt Futurama. Den fremtiden er ikke så skummel: Jeg forstår det, vet du? Jeg kan komme bak dette. “Roboten er full! De er akkurat som oss. "

Jeg kan bare ikke se episoden med Fry's dog. Jeg hopper over det, det gjør meg for trist. Jeg har ikke kjæledyr for tiden, men jeg vil gjerne ha det.

G: Hvis du kunne ha et kjæledyr som ikke var sperret, hva ville det vært?

A: Jeg vil ha en liten til mellomstor hund som ikke bjeffer for mye.

G: Du kunne ha hatt en løve i lommestørrelse, og du gikk for en beagle ?!

A: Nei, beagles bjeffer for mye. Jeg vil ha en hund som liker å gå når jeg vil gå og sove når jeg vil sove.

G: Så i utgangspunktet din soulmutt.

A: Ja, ganske mye. Jeg føler at jeg også vil kalle det noe latterlig, som senator, så jeg kan gå til hundeparken og være som “Senator, slutt å humpe den fyrens bein akkurat nå!” Jeg vil bare høre det skje.

G: Jeg tror det ville starte mye politisk propaganda hvis du twitret om ham.

A: Det vil definitivt utvikle seg raskt.

Greit, jeg tror jeg skal lage bananbrød og tynge gjennom det jeg har igjen å gjøre i kveld. Jeg gjorde feilen med å bringe bakevarer til jobb, og nå lener sjefen meg inn på kontoret mitt så ofte og sier "du vet, det er noen ekstra bananer på kjøkkenet .." og jeg tenker "du vil bare at jeg skal lag ditt bananbrød! ”

Hvis jeg vil være kjent for noe på kontoret, ville det imidlertid være fint å være kjent for bakevarer, ikke dårlige vitser.

G: Vel, det har vært en absolutt glede å snakke med deg. Takk for din tid. Jeg håper bananbrødet ditt blir bra, og ikke dårlig på en god måte.

Freeconference.com er den perfekte online kommunikasjonsløsningen for uavhengige som Alex Nursall som søker en GRATIS profesjonell telekonferanse og virtuell konferanseplattform. Registrer deg nå.

FreeConference.com den opprinnelige gratis konferansesamtaler, og gir deg friheten til å velge hvordan du vil koble deg til møtet ditt hvor som helst, når som helst og uten forpliktelse.

Opprett en gratis konto i dag og opplev gratis telekonferanser, nedlastningsfri video, skjermdeling, webkonferanser og mer.

[Ninja_form id = 7]