En parlant à Eric Anderson, l'auteur, illustrateur et acteur à temps partiel dans les films de son frère né au Texas, la première chose que j'ai réussi à faire a été de suggérer qu'il était, personnellement, ancien. Un ancien. J'avais simplement dit que j'avais su à propos lui pendant un bon moment.
"Ouais," soupire-t-il. « Cela fait longtemps maintenant. »
Je me suis empressé d'expliquer que je voulais simplement dire que j'admirais son travail depuis un certain temps. Mais le mal était fait.
Nous discutions à cause d'une nouvelle entreprise ici à FreeConference : Projet Macareux. L'ayant approché pour une commande en tant que l'un de nos artistes vedettes, nous voulions voir ce qu'il pourrait proposer pour notre mascotte bien-aimée. Voici ce que nous avons récupéré.
Le macareux de M. Anderson, 2018
J'avais hâte de demander à ce sujet. Mais d'abord, nous avons discuté de la météo. Après l'avoir écouté se plaindre de la froideur inhabituelle de New York, je l'informe que nous portons des t-shirts au-dessus de zéro degré Celsius.
E: Eh bien, de toute évidence, votre sang devient plus épais et plus chaleureux à mesure que vous habitez au nord. Êtes-vous à Toronto?
G: Oui.
E: Ville classique. Je n'y suis jamais allé, mais j'aimerais bien.
G: Cela m'amène en fait à une de mes questions. Avez-vous un endroit préféré dans le monde? Peut-être celui dont vous aimeriez faire une carte ?
E: Quelqu'un m'a en fait demandé ceci, et je pouvais dire qu'elle me testait pour nommer quelque chose de très intéressant. C'était un défi tellement évident et étrange, et mon impulsion était de dire quelque chose de manifestement ennuyeux.
Mais je lui ai répondu honnêtement. J'ai dit que j'aimerais faire une visite des Great Canadian Railway Hotels. Elle a fait ce froncement de sourcils, mais c'est la vérité ! Vous, les Canadiens, avez ces hôtels ferroviaires classiques d'un bout à l'autre du pays. Je ne sais même plus s'ils desservent un chemin de fer. Mais ce sont toutes des sortes de châteaux. Ce ne sont peut-être même plus des hôtels. Mais ils m'ont certainement l'air bien.
G: Cela ressemble un peu à un croisement entre Darjeeling Limited et Grand Budapest Hotel. Vous avez des références croisées ici.
E: Oui, je suis d'accord, mais vous savez, je pensais plutôt à... Avez-vous vu "49th Parralel", le film sur la Seconde Guerre mondiale ?
G: Je n'ai pas. Je ne suis pas un cinéphile des classiques. J'ai du rattrapage à faire. Le recommanderiez-vous?
E: Je le recommanderais : il est fait par deux des meilleures personnes de toute la forme d'art à mon avis. Il s'agit des nazis au Canada, juste avant que l'Amérique n'entre en guerre. C'est basé sur une histoire vraie. Je pense qu'à l'époque - rappelez-vous que c'était en 1939 - l'idée de tourner sur place était assez exotique et demandait un gros effort ; et ce réalisateur anglais, Michael Powell, et son partenaire scénariste hongrois, écrivant probablement dans sa troisième langue, Emeric Pressburger, ils ont tourné partout au Canada. Et c'est... Je sais que mon image du Canada est dépassée depuis 70 ans, mais je sais qu'ils fréquentent quelques-uns de ces hôtels. Au moins l'un d'entre eux.
Il faut sortir des grands axes. J'avais l'habitude de penser que les États-Unis étaient peuplés de cette uniformité dense, juste un peu partout, et c'est le contraire. Mais vous devez descendre de l'Interstate pour le découvrir.
G: Donc, je suppose que lorsque vous avez dit que vous aimeriez faire une visite des Great Canadian Railway Hotels, il était logique de demander à faire votre visite en train?
E: Ah oui. Faire cette tournée du livre en train était parce que j'aime faire ça. C'est une de ces choses où vous voyez s'ils disent oui, et s'ils le font -- jackpot. Et je lisais en fait Il n'y a pas de pays pour les vieillards, non pas comme un manuscrit mais comme une pièce jointe à un e-mail. L'auteur et moi partagions le même agent à l'époque, des carrières très différentes bien sûr, et une partie de la joie était d'être assis dans ce train traversant l'Amérique en lisant. Aucun pays sur un ordinateur portable.
En fait, je ne pouvais pas comprendre quand le livre était réglé. C'était donc très intemporel. Il y avait quelques téléphones portables mentionnés dans le manuscrit, mais ce type était un vétéran du Vietnam qui avait environ 30 ans, donc c'était un peu difficile de me repérer. Au final, les extravagances, ou les idiosyncrasies… les anachronismes ! C'est le mot. Ils ont été éclaircis. Quel roman incroyable.
G: Bien évidemment, vous aimez les paysages et vous imprégnez du paysage. D'où vient votre amour des cartes ?
E: Je pense que j'étais confus à ce sujet, ou du moins cela m'était caché parce que je n'avais pas vérifié la mémoire depuis longtemps. Ce n'est qu'après que j'ai commencé à les faire que mon père m'a rappelé que son premier travail était de travailler pour Sinclair Oil au Texas, en faisant des cartes de champs de pétrole... J'ai dû en voir quelques-unes. J'ai maintenant ses outils de rédaction et certains des guides qu'il utiliserait. Pour lui, faire des cartes industrielles, son écriture devait être immaculée -- mon écriture est bonne mais pas immaculée comme la sienne. Alors peut-être, enfoui profondément là-dedans, est le fait que mon père avait l'habitude de faire des cartes.
L'autre est qu'à un certain moment dans mes 20 ans, je suis simplement tombé sur une carte, une grande carte, qui avait une signification immédiate pour moi. C'était génial, en partie parce qu'il était si détaillé qu'il représentait des arbres individuels, et si le trottoir était en brique ou en ciment. C'était aussi une carte d'un quartier historique sur lequel j'essayais d'écrire une histoire à l'époque. Et ce fut un moment Eurêka. C'était comme se réveiller dans un musée.
Cela m'a également rappelé combien de livres que j'avais en grandissant comportaient des cartes. De manière générale, les enfants ont beaucoup de temps libre -- ils n'ont pas de travail, vous savez -- et c'est peut-être juste moi, mais j'ai adoré les cartes dans les histoires. Ils étaient alléchants - je regardais parfois les cartes autant que je regardais l'histoire. Et bien sûr, les enfants relisent des livres un million de fois... Ce moment Eureka a probablement activé un désir inné. Immédiatement après, je suis allé chercher des fournitures artistiques très basiques et j'ai commencé à faire des cartes.
Je ne veux pas dire que j'ai une mémoire spatiale extraordinaire, car qui diable le sait. C'est juste -- vous savez, ça sonne bien. Mais c'était un quartier où j'allais à l'université. Il s'était passé assez de choses là-bas pour que je puisse faire des cartes décentes de mémoire. Puis j'ai commencé à me diversifier un peu. Pourquoi pas une carte de la maison dans laquelle nous avons grandi ? Pourquoi pas le minivan de ma belle-mère ? J'ai donc commencé à en faire des cadeaux de Noël et à élargir la définition de "carte" pour inclure essentiellement tout ce qui avait de l'écriture, des étiquettes et des flèches.
À l'époque, les gens à qui j'en parlais pensaient que ces cartes pourraient devenir presque purement conceptuelles, et j'aurais un drôle de sentiment de panique, parce que je ne suis pas doué pour la pensée conceptuelle pure, et je sais -- par exemple, ce dessinateur pour le New Yorker, c'est Roz Chast ? Elle pourrait vous donner une carte des différentes manières de se plaindre du rhume, de l'extrêmement extravagant au pas très intéressant, et ce n'est pas une carte que je pourrais proposer. Elle est incroyable à ça. Mais s'il y avait une famille avec une vieille Fiat, et que chaque membre de la famille avait une expérience particulière, sa propre expérience avec cette voiture, ce serait quelque chose que je pourrais faire, en quelque sorte comme un mémorial.
Mon frère avait une sorte d'uniforme pour réaliser des films : il avait un mégaphone en cadeau, une tasse à café de voyage et une casquette rouge. Et la carte ne ferait qu'assembler ces éléments... Mais une carte peut être n'importe quoi. C'est ainsi que tout a commencé. J'ai commencé avec des cartes, puis j'ai appris à dessiner. C'était la séquence.
G : Cela m'amène à ma prochaine question. Vous êtes autodidacte, n'est-ce pas ? Comment avez-vous appris à dessiner ? Est-ce une chose que vous venez de saisir en admirant les illustrations et en pinaillant sur votre propre travail ? Comment votre processus a-t-il commencé ? Vous venez de saisir votre stylo préféré et de vous y mettre ?
E : Je pense que la réponse à cette séquence de questions est « Oui ». Comme une idiote, je travaillerais à l'aquarelle parce que c'est tout ce que la boutique aurait… Ça sonne toujours comme des conneries quand je le raconte, mais j'ai acheté mes premiers bons outils d'art dans un bar. J'étais dans un bar sportif de la banlieue de Washington, DC Et ce type est arrivé avec ces outils de dessin allemands : des stylos techniques, une courbe française, un triangle, une règle, un compas, tout le pack scolaire d'architecture de première année de 1989 dans un sac Ziploc industriel. Il regardait autour de lui, me voit moi et mon ami, et était comme "Droit: les gars de l'université" et s'est dirigé droit. Je pense que je lui ai donné cinq dollars. Je n'ai aucune idée de ce que valait ce truc, mais je l'ai utilisé - certains d'entre eux que j'utilise encore aujourd'hui.
G: Je parie que c'est les cinq meilleurs dollars que tu aies jamais dépensé.
Les yeux. Cela m'implique probablement dans un crime. J'ai payé pour eux, cependant.
Les choses semblent arriver d'une manière ou d'une autre. Je peignais à l'aquarelle jusqu'à ce qu'un gars très attentionné du nom de Rob Reynolds me dise : « Eric, avez-vous pensé à essayer la gouache ? » Et bien sûr, ma réponse a été : « Qu'est-ce que la gouache ?
G : J'allais demander, y a-t-il des pièces que vous avez publiées que vous souhaiteriez pouvoir redessiner?
E : Oui et non, parce que si je refaisais le packaging pour, disons, le DVD Rushmore, alors ce ne serait pas le même objet. Ce serait autre chose. Peut-être qu'on devrait juste le laisser faire partie intégrante de la capsule temporelle... Ça me va.
C'est un peu une courbe raide cependant: en regardant les illustrations de Zissou pour Life Aquatic. Je les aime bien, mais ils datent d'il y a longtemps. Peut-être que j'ai plafonné. C'était peut-être le sommet de mes capacités.
Ou la couverture du DVD Darjeeling Limited. C'est un de mes dessins préférés et c'était un vrai test. Je ne dessine pas bien en grand, et cette chose en avait tellement - il y a des choses sur la perspective qui sont toujours un peu délicates, parce que ça a généralement l'air faux, mais il y a beaucoup de textures entassées dans un espace minuscule. Je pense que j'ai la peur de l'amateur d'ajouter de la peinture, donc je la dilue toujours plus que les gens bien informés ne le font habituellement ... continuez à peindre ... des couches très fines et réticentes ... et vous obtenez une trentaine de ces couches minces , couches réticentes avant tout à coup il y a un véritable carré de couleur. C'est probablement quelque chose sur lequel je dois travailler. J'oublie maintenant si j'ai répondu à votre question. Ai-je répondu à votre question ? C'était une longue réponse.
G: Je trouve très drôle que tu aies commencé par l'aquarelle, car c'est un médium très impitoyable. La plupart des gens apprennent à progresser en utilisant l'espace négatif, donc je suppose que la gouache serait une manière plus agréable et plus indulgente, car elle a plus d'opacité. C'est hilarant que tu aies fini par diluer comme des aquarelles de toute façon... Je suppose que tu sais ce que tu aimes.
E : Où étiez-vous en 1999 ! « Eric, arrête de travailler à l'aquarelle, ça ne comprend pas blanc, toi idiot!"
G: C'est vrai, il a une absence.
E : Et tu sais quoi ? C'est difficile. Je ne savais pas comment l'utiliser avec art, ou avoir le genre de tempérament pour faire quelque chose de beau simplement, pour le faire habilement ... Certaines personnes savent comment appliquer une couche de masquage, appliquer un lavis de couleur, utiliser un gomme pour soulever le masquage après... ce genre de magie... Ce n'est peut-être pas le genre de dessin que je fais. Cela semble charitable.
J'avais aussi l'habitude d'utiliser exclusivement des blocs d'aquarelle... ce qui est de la folie. Les pages se déforment à cause de la façon dont elles sont attachées au tableau.
Donc : gouache et carton à dessin double épaisseur, impossible à buller, car chaque particule est collée à son support. C'était tellement bon. Planche Bainbridge, numéro 80 pressé à froid... Lorsqu'un dessin était terminé, je prenais un couteau et je coupais le bord pour le décoller du support. Du papier souple était nécessaire pour les scanners à tambour. Je devais comprendre celui-là.
G: Ok, j'ai donc fait du crowdsourcing pour savoir ce que les autres personnes qui vous aiment veulent savoir.
E : [Son sceptique]
G: Juste supportez-moi. Ils veulent savoir à quoi ressemble votre espace de vie. Ça dit que tu vis dans un petit appartement dans le West Village. Mais donnez-moi quelque chose avec quoi travailler. En tant que personne sensible à l'espace, il doit y avoir quelque chose. Coordonnez-vous les couleurs de vos tasses ? Vous avez beaucoup de châles ?
E : Ces personnes présumées devraient probablement tenir compte de la possibilité qu'il y ait plus de désordre qu'elles ne le seraient. Beaucoup de livres, une table de travail très chargée... Voici quelque chose : une chose que j'ai réalisé que je voulais était une nappe de table de pique-nique classique à carreaux rouges et blancs. Je pense que cela pourrait être un agent anti-stress. J'en ai donc un sur ma table à dessin.
Trop de petits objets en général. J'aimerais pouvoir dire qu'ils étaient tous des cadeaux... Mais certains le sont. Il y a une paire de boutons de manchette ancre dans une petite boîte rouge et un couteau scout classique ; un petit bourdon d'argile de ma nièce ; la déesse Minerve, dont l'acolyte est un hibou, non ? Donc, une sorte de chouette de pierre très dure.
L'appartement c'est très petit. Je l'ai peint moi-même. Le salon a la couleur apaisante d'une barre de chocolat Hershey's. L'entrée est en quelque sorte -- Je ne peux pas m'éloigner du nom de la peinture, wqui est "Frankincense" - un rose apaisant aux tons de terre. Quand j'ai vu la salle de bain ici pour la première fois, je n'arrêtais pas de penser à "Taxi Driver". Une salle de bain où l'on s'attendrait à découvrir un homme mort. Juste de la moisissure en fleurs et une ampoule nue.
C'était la première étape, en termes de rénovation domiciliaire. Il n'y avait pas une seule surface horizontale. C'était comme si quelqu'un avait installé une caméra pour me regarder essayer d'équilibrer les choses sur des surfaces courbes. Alors j'ai pensé "Au diable ça" et j'ai construit une bibliothèque, puis une autre étagère, qui a maintenant une lampe. J'aime faire ça, construire des choses et trouver des espaces, parce que je travaille principalement à domicile, et il faut faire des efforts. Parfois, il est important de se tenir dans l'embrasure d'une porte et de penser « OK, qu'est-ce qui se passe ici ? À quoi cela ressemblerait-il ? Que doit-il se passer ensuite ? »
J'ai encadré des photos et des choses... Je devrais peut-être avoir un espace de stockage pour mes anciennes œuvres d'art. Il doit y avoir des entreprises pour les personnes qui cherchent à stocker des choses autres que des bijoux, des choses qui doivent être stockées dans un endroit chaud et sec. Je pourrais juste les mettre dans une boîte.
G : Une jolie boîte, j'espère. Ils le méritent. Au sujet des étagères, lisez-vous quelque chose d'intéressant ?
E : Je lis un roman intitulé Camilla, initialement appelé Camille Dickinson par Madeleine L'Engle. La plupart de ses livres sont quelque peu fantastiques, mais celui-ci est simplement enraciné dans les sentiments, les gens et la vie. C'est le premier roman dont je me souviens avoir lu où quelqu'un traite du bruit provenant du train surélevé de la troisième avenue, qui a cessé d'exister en 1953. C'est donc plutôt bien.
Il y a un romancier que j'aime, Richard Price, qui a eu l'idée qu'il allait sortir un roman policier. C'est ce qu'il fait normalement, mais ce sont des chefs-d'œuvre - ils prennent 8 ans par pop - donc (je pense que c'est vrai) il avait à l'esprit que, sous un pseudonyme, ce personnage alternatif, il en lancerait juste un sorti en un rien de temps... Et bien sûr cela lui a pris 8 ans. Il allait publier sous le nom de plume, mais le livre tel qu'il est finalement sorti ressemblait exactement à un roman de Richard Price, donc la couverture dit en fait Les blancs "par Richard Price écrivant sous le nom de Harry Brandt." Quoi qu'il en soit, Brandt ou Price, c'est merveilleux.
G: Y a-t-il des livres d'enfance qui vous viennent à l'esprit, que ce soit en tant qu'influents pour votre parcours personnel ou en tant qu'illustrateur ?
Les yeux. La première édition de James et la pêche géante. J'essaie de me souvenir du nom de la femme qui les a illustrés, j'avais ce nom sur le bout de la langue. Nancy Ekholm Burkert. Elle est géniale. Et évidemment beaucoup plus célèbre pour sa version de Snow White. Et Charlie et la chocolaterie. Joseph Schindelman. Ceux-là sont merveilleux aussi.
Je pense qu'à un moment donné, mes frères ont voulu montrer à leurs amis le fait étonnant que leur petit frère savait lire. Je ne pense pas avoir commencé à lire particulièrement tôt -- je pense qu'ils s'ennuyaient juste. Comme, "Eric peut lire, regarde ça!" Alors ils colleraient Bilbo le Hobbit devant moi, et je lisais à haute voix les deux premières pages de Bilbo le Hobbit. Ensuite, j'ai continué à lire. Bilbo le Hobbit était l'un de mes favoris et certainement une autre influence précoce.
Je suis tombé très malade en 1ère année, et la lecture était tout ce que je faisais. Je pense que toutes les personnes qui lisent pour le plaisir doivent le faire à un moment donné. Vous devez, à un moment donné, simplement plonger et créer votre propre relation avec l'imaginaire et les mots sur papier.
G: Y a-t-il quelque chose que vous avez mentionné que vous aimeriez vous illustrer?
E : Je savais que tu allais me demander ça, et j'ai couru dans ma tête en essayant de trouver une réponse. J'adore Quentin Blake, mais je n'aime pas l'idée de remplacer les illustrateurs originaux par des illustrateurs plus récents... Je pense que je les aime tels qu'ils sont.
Il y avait un James Bond Book sur les armes. Je pourrais probablement rendre cela un peu plus chaleureux, un peu plus chaleureux. J'aime détailler.
Non pas que je puisse y réussir, mais je me vois en quelque sorte refaire un Donjons et dragons guide. Il y a une sensation schématique dans ce genre de choses, et peut-être que plus de marginalia serait intéressant. Je n'ai jamais joué à Donjons et Dragons à ce niveau... Mais ça -- le jeu, je veux dire -- a toujours été conçu autour de cartes. Une sorte de sentiment « Ah... l'heure du conte... », si cela a du sens.
G: Donc cette idée de cartographie, vient-elle de la notion de toutes les histoires qui se passent dans un monde que vous comprenez ?
E : Peut-être que c'est à propos du sentiment de quitter le connu pendant un certain temps et d'aller dans un endroit potentiellement plus intéressant. Aussi l'idée d'être désorienté, et l'aventure que suggère la désorientation.
Les cartes pour le Le Seigneur des Anneaux ont été faites par le fils de Tolkien, et j'aime cette idée. Une chose qui m'a marqué, c'est que, dans l'aventure, vous ne visitez qu'environ 20% de la carte. Je pense que les enfants se disent : « Pourquoi n'entendons-nous pas parler de ces gars-là ? » Les cartes semblent être une partie essentielle de la narration. La couverture aussi. C'est pourquoi vous ne pouvez pas faire la moitié d'une couverture de livre. L'histoire commence là, que cela vous plaise ou non.
Je parlais à des enfants de mon livre, et ils étaient assez impitoyables à propos de la couverture. C'est appelé Chuck Dugan est AWOL.
Le livre de M. Anderson
Lorsque vous lisez le livre, vous n'obtenez pas réellement le nom du héros jusqu'à ce que quelqu'un le mentionne dans le dialogue. Alors ces enfants ont demandé pourquoi la narration ne dit pas simplement son nom. Et je me suis dit : "Eh bien, c'est sur la couverture, que veux-tu de plus ?" Mais c'est bien d'être attentif à ce genre de choses. Bien raconter une histoire est ma tasse de thé. Et je ne suis pas le seul.
G: Avez-vous été d'accord avec les enfants à un moment donné au sujet de leurs critiques?
E : Je suis d'accord avec pratiquement 100 % de leurs critiques. Ils m'ont surpris en fait. Chuck est en quelque sorte un marin né, et ils m'ont demandé : « S'il est un si bon marin, pourquoi n'arrive-t-il pas à rester sur un bateau ? Je n'avais pas vraiment compté le nombre de fois où il a sauté ou s'est fait emporter de divers bateaux dans le livre. Alors j'ai juste dit : « Eh bien, vous savez, il ne passe pas une bonne semaine. Beaucoup de méchants. Beaucoup d'ennuis. Il peut rester sur un bateau, oui, mais c'est aussi un bon nageur. Donc, quand les méchants surgissent, ce pourrait être une bonne idée de sauter par-dessus bord. »
Ce que je n'ai pas mentionné, c'est comment l'inspiration originale du saut par-dessus bord est venue de Paul Newman, d'un film intitulé "The Mackintosh Man" de 1974. Newman est un agent secret qui est venu arrêter un espion/traître notoire joué par James Mason, qui arrive être assez doué pour être un escroc et être de mèche avec la police locale, et donc les rôles sont inversés contre notre héros. Newman se rend compte que c'est lui sur le point d'être arrêté. Alors, en complet-cravate, il plonge par-dessus bord, nage sous le bateau de l'autre côté et s'échappe. Cela m'a marqué comme l'un des grands mouvements surprise d'un adulte dans les films.
G : Pour nous ramener au processus derrière votre livre, et la plupart de votre travail en fait, pouvez-vous me décrire à quoi ressemble votre routine lorsque vous commencez un nouveau travail? Je veux savoir ce qui s'est passé quand vous avez été affecté au Projet Puffin.
E : Planche à dessin de découpe. Je ne sais pas pourquoi je fais ça, mais j'efface ensuite soigneusement le tableau. Il n'y a encore rien dessus. Mais je pense que je ne fais que le réchauffer, comme un moteur de voiture.
Ensuite, j'entre et marque mes marges, à un pouce de chaque côté du tableau. Une petite parenthèse, vous savez, longitude et latitude.
Je lave ma palette. J'ai un bel ensemble de palettes de peinture, en porcelaine. Ils semblent être en plastique de nos jours, mais je préfère la porcelaine.
Nettoyage des stylos... Je n'ai pas beaucoup utilisé les stylos ces derniers temps. Quelqu'un a changé de fabricant, je pense. Les plus récents jettent de l'encre partout. Ils ne semblent pas tenir une ligne claire.
On a parfois l'impression que c'est la fin d'une époque. Beaucoup d'outils et de fournitures que j'utilise... Il me semble que je suis arrivé au moment du coucher du soleil. La plupart des illustrateurs semblent avoir un lien si immédiat avec le stylet numérique et la tablette. Je n'ai aucun rapport, j'en ai peur.
C'est la même chose avec les livres électroniques. Je lis des livres cartonnés et j'ai toujours un crayon pour prendre de petites notes. Je pense que même la texture du papier approfondit l'expérience, vous savez ? Cela ajoute juste un peu d'épanouissement dans votre esprit que vous n'auriez pas autrement. C'est comme aller dans une vraie bibliothèque au lieu d'utiliser des algorithmes pour trouver de nouveaux livres. Parfois, l'accident ne peut pas être un algorithme.
G: L'accident ne peut pas être un algorithme. Quelle ligne. Si nous avions toute la journée, je vous laisserais développer cela. Mais hélas, nous ne le faisons pas. Parlons du macareux. Quel a été votre processus de réflexion derrière cela?
E : C'était censé être un sketch. J'ai entendu cela et j'ai pensé : « Eh bien, ignorons à moitié cela. » Vous savez, mes croquis ne sont pas particulièrement bons. Mes gribouillis ressemblent à des gribouillis « des gens qui ne savent pas dessiner ». Impossible de laisser tomber la façade !
Alors j'ai pensé, il va être petit, mais il doit être grand d'esprit. Il doit avoir du caractère. Alors je suis entré et j'ai regardé l'article authentique. J'avais oublié que les macareux ne ressemblent en rien aux pingouins... alors la première chose que j'ai faite a été de prendre un tas de photos de macareux.
Je voulais que ce macareux d'affaires -- il organise des réunions par téléconférence, vous savez, c'est un macareux professionnel -- ait une mallette et une cravate. Mais c'est aussi une créature de la nature, donc je voulais qu'il soit prêt pour l'action. C'est un oiseau; peut-être qu'il y a un vent fort qui souffle, que sa cravate flotte et que sa main tient, en quelque sorte, la mallette, en biais. Il a une jambe en l'air pour l'équilibre.
Forme du corps - qu'est-ce qui est drôle ? Comme un œuf, pensai-je. Alors sa tête, j'ai dessiné quelques versions. Celui que j'aime ressemblait un peu à Eddie Munster. Je pensais qu'il avait l'air intelligent et bizarre, et j'ai pensé: "Cela semble juste." Alors j'ai essayé de le faire exploser, et il n'avait plus le bon goût. Et c'est toujours le dilemme, obtenir l'étincelle d'une petite idée pour rester en vie une fois qu'elle devient plus étoffée.
Nous avons donc cette tête de Frankenstein, une sorte de trapèze ou de rhombazoïde, si c'est le bon mot [ce n'est pas], quelque chose de plat aux deux extrémités.
Au départ, j'essayais de lui donner des yeux expressifs, mais avec cette petite tête, j'ai fini par essayer des points. Je me suis souvenu du pingouin d'argile de "The Wrong Trousers" - L'avez-vous déjà vu ? - Les créateurs parviennent à entasser une énorme quantité d'expressivité dans les deux petits yeux de marbre de ce pingouin. Quand il regarde sans ciller, c'est très énervant.
J'ai enlevé le truc du vent et j'ai pensé à la place : « Si vous regardez ses jambes, nous allons devoir lui donner des chaussures de macareux. » Je suis donc allé voir Church's, le vieux fabricant de chaussures britanniques classiques bien établis.
... Alors, oui, j'ai commencé à penser aux chaussures macareux. Il lèvera sa jambe uniquement pour révéler qu'il porte des chaussures spéciales fabriquées par l'artisan ultime de chaussures macareux. Quel est le bon nom pour les chaussures macareux ?
Goslings, Paddlers, un nom long incluant Rudders… À ce stade, j'essaie juste de générer des noms de marques de chaussures macareux. C'est un oiseau marin, ses pieds sont essentiellement des gouvernails. J'ai donc commencé à me concentrer sur les Puddlers, les Raddlers et j'ai opté pour : "Rudders Custom Made".
Il est taciturne. Mais ses chaussettes correspondent aux couleurs de son bec. C'est son seul clin d'œil au style, puisque sa cravate est noire avec des taches blanches. Ceux-ci ont été fabriqués à partir d'un ruban correcteur de machine à écrire. C'est en fait un petit morceau de film avec une émulsion blanche sur une face. Si vous grattez un crayon dessus, vous pouvez laisser de petites zones blanches. C'est ce que sont les taches blanches de sa cravate.
He semble pragmatique, mais pas sans humour. Ses chaussures sont bonnes parce que ce sont vraiment des gouvernails : elles ont la forme de ses pieds et il a les pieds palmés. La mallette est comme quelque chose que vous auriez transporté sur un B-52 : l'Air Force avait ces grandes mallettes. Les gars monteraient avec qui sait combien de cahiers et quoi tout - donc, une mallette en accordéon triple largeur.
G: Je trouve le fait que tu as fait ses chaussures bout d'aile assez intelligent, vu que c'est un oiseau.
E : Je n'y avais pas pensé.
G: Vous plaisantez.
E: Je pensais à la façon dont j'avais entendu ces chaussures décrites comme "perforées". J'ai aimé ce mot, un autre anachronisme pour les temps passés - vieux jargon. C'est ce que j'avais en tête. Mais oui, les bouts d'ailes. Bien sûr.
G: Je suppose que je vais devoir terminer sur une question exagérée, parce que je sais que je ronge vos heures de clarté ici. Si vous ne pouviez prendre qu'une seule chose en vacances pour faire de l'art, quelle serait-elle ?
E : Mon crayon porte-bonheur. C'est lourd. C'est allemand. C'est un outil sérieux. Ce crayon signifie beaucoup pour moi.
Je lis en ce moment un livre pour enfants où chaque chapitre commence par ce qui semble être une illustration au crayon vraiment délicate, et c'est très chaleureux. Donc, j'aurais besoin de ça.
G: Ce fut un plaisir de vous rencontrer et de parler avec vous si franchement. Je ne manquerai pas de vous envoyer ceci avant de publier.
E : Merci, j'apprécie. J'ai le pressentiment qu'il y avait des mots que je ne veux pas approcher les uns des autres.
* * *
Bien que je n'aie pas eu à remplacer ses mots, j'ai passé plusieurs heures à essayer de choisir les morceaux les meilleurs et les plus précieux de cette conversation. Freeconference a été suffisamment utile pour me guider dans l'utilisation de notre fonction de recherche automatique, ce qui signifie que je pouvais trouver presque n'importe quelle partie de l'entretien via une barre de recherche de données dans l'enregistrement enregistré.
Vous pouvez trouver plus du travail d'Eric ici, qui propose une version téléchargeable de son portfolio.
Interviewer des artistes est l'une des meilleures parties de mon travail ici, et ne serait pas possible la plupart du temps sans la conférence virtuelle. Si j'avais dû frapper à sa porte pour réserver cette interview, je peux presque garantir qu'il n'y aurait pas de carte pour cela.
J'ai presque oublié -- Eric Chase Anderson met de la cannelle dans son café. Maintenant tu sais.
Eric Anderson, tout le monde. Merci d'avoir lu.
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Le macareux de M. Anderson, 2018
