Kortlægning af Eric Anderson

Da jeg talte med Eric Anderson, den Texas-fødte forfatter, illustrator og deltidsskuespiller i hans brors film, var det første, jeg formåede at gøre, at tyde på, at han personligt var gammel. En oldtimer. Jeg havde bare sagt, at jeg vidste det om ham et godt stykke tid.

"Ja," sukker han. "Det er længe siden nu."

Jeg krypterede for at forklare, at jeg simpelthen mente, at jeg havde beundret hans arbejde i nogen tid. Men skaden var sket.  

Vi havde chattet på grund af et nyt venture her på FreeConference: Projekt lunde. Efter at have henvendt sig til ham for en kommission som en af ​​vores fremhævede kunstnere, ville vi se, hvad han kunne finde på for vores elskede maskot. Her er hvad vi fik tilbage.

Mr. Andersons Lundefugl, 2018

Jeg kunne ikke vente med at spørge om det. Men først diskuterede vi vejret. Efter at have lyttet til ham klage over den uhyggelige kulde i New York, informerer jeg ham om, at vi bærer t-shirts over nul grader Celsius.

E: Nå, åbenbart bliver dit blod tykkere og stærkere jo længere nordpå du bor. Er du i Toronto?

G: Ja, jeg er.

E: Klassisk by. Jeg har aldrig været der, men jeg vil gerne.

G: Det leder mig faktisk ind på et af mine spørgsmål. Har du et yndlingssted i verden? Måske en du gerne vil lave et kort over?

E: Nogen spurgte mig faktisk om dette, og jeg kunne se, at hun testede mig for at nævne noget meget interessant. Det var sådan en oplagt og underlig udfordring, og min impuls var at sige noget gennemsigtigt kedeligt.

Men jeg svarede hende ærligt. Jeg sagde, at jeg gerne ville på en rundtur på Great Canadian Railway Hotels. Hun fik det til at rynke panden, men det er sandheden! I canadiere har de klassiske jernbanehoteller lige over hele landet. Jeg er ikke engang sikker på, om de betjener en jernbane længere. Men de er alle slags slotte. Måske er de ikke engang hoteller længere. Men de ser bestemt godt ud for mig.

G: Det lyder lidt som en krydsning mellem Darjeeling Limited og Grand Budapest Hotel. Du har nogle krydshenvisninger, der sker her.

E: Ja, jeg er enig, men du ved, jeg tænkte mere på ... Har du set "49th Parralel", WW2 -filmen?

G: Jeg har ikke. Jeg er ikke en klassiker-cinefil. Jeg har noget at komme efter. Vil du anbefale det?

E: Jeg vil anbefale det: det er lavet af to af de bedste personer i hele kunstformen efter min mening. Den handler om nazister i Canada, lige før USA er gået ind i krigen. Den er baseret på en sand historie. Jeg tror dengang - vel at mærke, det var 1939 - ideen om at skyde på stedet var ret eksotisk og en stor indsats; og denne engelske instruktør, Michael Powell, og hans ungarske manuskriptforfatterpartner, der sandsynligvis skriver på sit tredje sprog, Emeric Pressburger, skød de over hele Canada. Og det er ... jeg ved, at mit billede af Canada er 70 år forældet, men jeg ved, at de går til et par af disse hoteller. Mindst én af dem.

Du er nødt til at gå væk fra hovedvejene. Jeg plejede at tro, at USA var befolket med denne tætte ensartethed, bare lige på tværs, og det er det modsatte. Men du er nødt til at gå væk fra Interstate for at opdage det.


G: Så jeg gætter på, at da du sagde, at du gerne ville lave en rundvisning på Great Canadian Railway Hotels, gav det kun mening at anmode om at få lavet din bogtur med tog?

E: Åh ja. At lave den bogtur med tog var, fordi jeg kan lide at gøre det. Det er en af ​​de ting, hvor du kan se, om de siger ja, og hvis de gør - jackpot. Og jeg læste faktisk Intet land for gamle mænd, ikke som et manuskript, men som en vedhæftet fil i e-mail. Forfatteren og jeg delte den samme agent på det tidspunkt, meget forskellige karrierer selvfølgelig, og en del af glæden sad på dette tog og trundlede rundt i Amerika og læste Intet land på en bærbar computer.

Jeg kunne faktisk ikke finde ud af, hvornår bogen blev sat. Så det føltes meget tidløst. Der var et par mobiltelefoner nævnt i manuskriptet, men denne fyr i det var en Vietnam-veteran, som tilfældigvis var omkring 30 år, så det var lidt svært at finde ud af. I sidste ende ekstravagancer eller særegenheder ... anakronismer! Det er ordet. De blev ryddet op. Hvilken utrolig roman.

G: Det er tydeligt, at du nyder landskaber og at nyde landskabet. Hvor kom din kærlighed til kort fra?

E: Jeg tror, ​​jeg var forvirret over det, eller det var i det mindste skjult for mig, fordi jeg ikke havde tjekket ind med hukommelsen i lang tid. Det var først efter jeg begyndte at lave dem, at min far mindede mig om, at hans første job var at arbejde for Sinclair Oil i Texas, hvor han lavede kort over oliefelter... Jeg må have set nogle af dem. Jeg har nu hans tegneværktøj og nogle af de guidebøger, han ville bruge. For ham, der lavede industrielle kort, skulle hans håndskrift være pletfri - min håndskrift er god, men ikke pletfri som hans. Så måske, begravet der dybt, er det faktum, at min far plejede at lave kort.

Den anden er, at jeg på et bestemt tidspunkt i 20'erne simpelthen faldt over et kort, et fantastisk kort, der havde umiddelbar betydning for mig. Det var flot, blandt andet fordi det var så detaljeret, at det afbildede enkelte træer, og om fortovet var mursten eller cement. Det var også et kort over et historisk kvarter, jeg forsøgte at skrive en historie om dengang. Og det var et Eureka -øjeblik. Det var som at vågne op på et museum.

Det mindede mig også om, hvor mange af de bøger, jeg havde under min opvækst, indeholdt kort. Generelt har børn en masse tid på deres hænder -- de har ikke job, du ved -- og måske er det bare mig, men jeg elskede kortene i historier. De var fristende -- nogle gange så jeg lige så meget på kortene, som jeg så på historien. Og selvfølgelig genlæser børn bøger en million gange ... Det Eureka-øjeblik aktiverede sandsynligvis en eller anden medfødt lyst. Umiddelbart efter gik jeg hen og fik nogle meget grundlæggende kunstartikler og begyndte at lave kort.

Jeg vil ikke sige, at jeg har en ekstraordinær rumlig hukommelse, for hvem fanden ved om det. Det er bare -- du ved, det lyder godt. Men dette var et kvarter, hvor jeg gik på college. Der var sket nok til, at jeg kunne lave ordentlige kort efter hukommelsen. Så begyndte jeg at forgrene mig lidt. Hvorfor ikke et kort over det hus, vi voksede op i? Hvorfor ikke min stedmors minivan? Så jeg begyndte at lave dem som julegaver og udvidede definitionen af ​​"kort" til i det væsentlige at inkludere alt, der havde skrift og etiketter og pile.

Folk dengang, som jeg talte med om det, ville tro, at disse kort kunne blive næsten rent konceptuelle, og jeg ville få en sjov panikfølelse, fordi jeg ikke er god til ren konceptuel tænkning, og jeg ved - for eksempel den tegner. for New Yorker, er det Roz Chast? Hun kunne give dig et kort over forskellige måder at klage over forkølelse på, fra ekstremt ekstravagant til ikke særlig interessant, og det er ikke et kort, jeg kunne finde på. Det er hun utroligt. Men hvis der var en familie med en gammel Fiat, og hvert familiemedlem havde en særlig oplevelse, deres signaturerfaring med den bil, ville det være noget, jeg kunne gøre, som et mindesmærke.

Min bror plejede at have en slags uniform til at instruere film: han plejede at have et bullhorn, der var en gave, et rejsekaffekrus og en rød kuglehue. Og kortet ville bare samle disse elementer ... Men et kort kan være hvad som helst. Sådan startede det hele. Jeg begyndte med kort og lærte derefter at tegne. Det var rækkefølgen.

G: Det bringer mig til mit næste spørgsmål. Du er selvlært, ikke - hvordan lærte du at tegne? Er det en ting, du lige har opfanget ved at beundre illustrationer og narre på dit eget arbejde? Hvordan startede din proces? Fik du lige fat i din yndlingspen og kom til den?

E: Jeg tror, ​​at svaret på den række af spørgsmål er "Ja." Som en idiot ville jeg arbejde i akvarel, fordi det var alt, hvad butikken ville have... Det lyder altid som noget lort, når jeg fortæller det, men jeg købte mine første gode kunstværktøjer i en bar. Jeg var på en sportsbar i forstaden Washinton, DC. Og denne fyr kom ind med disse tyske tegneværktøjer: tekniske kuglepenne, fransk kurve, trekant, lineal, kompas, hele førsteårs-arkitekturskolepakken fra 1989 i en industriel Ziploc-taske. Han kiggede sig omkring, så mig og min ven, og var ligesom "Right: college guys" og lavede en beeline. Jeg tror, ​​jeg gav ham fem dollars. Jeg aner ikke, hvad det var værd, men jeg brugte det - noget af det bruger jeg den dag i dag.

G: Jeg vil vædde på, at det er de bedste fem dollars, du nogensinde har brugt.

E: Ja. Det implicerer mig sandsynligvis i en forbrydelse. Jeg betalte dog for dem.

Tingene ser ud til bare at ske på en eller anden måde. Jeg malede med akvarel, indtil en meget betænksom fyr ved navn Rob Reynolds sagde til mig: "Eric, har du overvejet at prøve gouache?" Og selvfølgelig var mit svar: "Hvad er gouache?"

G: Jeg ville spørge, er der nogle stykker, du har udgivet, som du ønsker, at du kunne tegne igen?

E: Ja og nej, for hvis jeg redidere emballagen til f.eks. Rushmore DVD'en, ville det ikke være det samme objekt. Det ville være noget andet. Måske skulle vi bare lade det være en integreret del af tidskapslen ... Det er fint for mig.

Det er dog en slags stejl kurve: Ser man på Zissou-illustrationerne til Life Aquatic. Jeg kan godt lide dem, men de er fra lang tid siden. Måske plateauede jeg. Måske var det toppen af ​​mine evner.

Eller Darjeeling Limited DVD-coveret. Det er en af ​​mine yndlingstegninger og var en rigtig test. Jeg tegner ikke så stort, og den ting havde så mange -- der er nogle ting om perspektiv, der altid er lidt vanskelige, fordi det normalt ser falsk ud, men der er en masse teksturer proppet ind i et lille rum. Jeg tror, ​​jeg har amatørens frygt for at tilføje maling, så jeg udvander det altid mere, end velinformerede mennesker plejer at gøre ... bare fortsæt med at male ... meget tynde, modvillige lag ... og du får omkring tredive af de tynde lag. , modvillige lag, før der pludselig er en egentlig firkant af farve. Det er nok noget, jeg skal arbejde på. Jeg glemmer nu, om jeg svarede på dit spørgsmål. Besvarede jeg dit spørgsmål? Det var et langt svar.

G: Jeg synes, det er meget sjovt, at du startede med akvarel, for det er et meget uforsonligt medie. De fleste mennesker lærer at arbejde sig op ved hjælp af negativt rum, så jeg formoder, at gouache ville være en dejlig og mere tilgivende vej at gå, da den har mere uigennemsigtighed. Det er sjovt, at du endte med at udvande det som akvareller alligevel ... du ved vel, hvad du kan lide.

E: Hvor var du i 1999! “Eric, stop med at arbejde i akvarel, det inkluderer ikke hvid, din idiot!"

G: Det er rigtigt, det har et fravær.

E: Og ved du hvad? Det er svært. Jeg vidste ikke, hvordan man kunstfærdigt skulle bruge det, eller have den slags temperament til at lave noget smukt simpelthen, at gøre det dygtigt ... Nogle mennesker ved, hvordan man lægger et maskeringslag, smækker på en vask af farve, bruger en viskelæder til at løfte maskeringen op bagefter ... denne form for magi ... Måske er det bare ikke den slags tegning, jeg laver. Det lyder velgørende.

Jeg plejede også udelukkende at bruge akvarelblokke ... hvilket er vanvid. Siderne spænder på grund af den måde, de er fastgjort til brættet.

Altså: gouache og dobbelttyk illustrationstavle, som er umulig at boble, fordi hver partikel sidder fast på bagsiden. Det var så gode ting. Bainbridge-bræt, koldpresset nummer 80 ... Når en tegning var færdig, tog jeg en kniv og huggede kanten for at pille den væk fra bagsiden. Der var brug for fleksibelt papir til tromlescannere. Det måtte jeg finde ud af.

G: Ok, så jeg lavede noget crowdsourcing for at finde ud af, hvad andre mennesker, der elsker dig, gerne vil vide.

E: [Skeptisk lyd]

G: Bare bær over med mig. De vil vide, hvordan dit boligareal ser ud. Der står, at du bor i en lille lejlighed i West Village. Men giv mig noget at arbejde med. Som en rumfølsom person skal der være noget. Farvekoordinerer du dine krus? Har du mange sjaler?

E: Disse påståede mennesker burde nok tage højde for muligheden for, at der er mere rod, end de ville være begejstrede for. Mange bøger, meget travlt arbejdsbord ... Her er noget: en ting, jeg indså, at jeg ville have, var en klassisk rød-hvid ternet picnic-bordsdug. Jeg tror, ​​det kan være et anti-stress-middel. Så jeg har en på mit tegnebord.

For mange små genstande generelt. Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at de alle var gaver ... Men nogle er. Der er et par ankermanchetknapper i en lille rød æske og en klassisk spejderkniv; en lille lerhumlebi fra min niece; gudinden Minerva, hvis sidemand er en ugle, ikke? Altså en slags meget hård stenugle.

Lejligheden ... det er meget lille. Jeg har selv malet det. Stuen er den beroligende farve af en Hershey's chokoladebar. Indgangen er sådan set -- Jeg kan ikke komme væk fra navnet på malingen, wdet er "Røgelse" - en beroligende lyserød i jordfarve. Da jeg første gang så badeværelset her, blev jeg ved med at tænke på "Taxachauffør." Et badeværelse, hvor du ville forvente at opdage en død mand. Bare blomstrende skimmelsvamp og en nøgen pære.

Det var det første trin, hvad angår forbedringer af hjemmet. Der var ikke en eneste vandret overflade. Det var, som om nogen havde sat et kamera op for at se mig prøve at balancere tingene på buede overflader. Så jeg tænkte "For helvede med det her" og byggede en reol og så endnu en hylde, som nu har en lampe. Jeg kan godt lide at gøre det, bygge ting og finde ud af rum, for jeg arbejder for det meste hjemmefra, og du skal gøre en indsats. Nogle gange er det vigtigt, bare at stå i en døråbning og tænke “OK, hvad sker der her? Hvordan ville det se ud? Hvad skal der så ske?"

Jeg har indrammet nogle fotos og ting ... Jeg skal muligvis få noget lagerplads til mit tidligere kunstværk. Der skal være forretninger for folk, der ønsker at opbevare andre ting end juveler, ting, der skal opbevares et varmt og tørt sted. Jeg kan bare putte dem i en æske.

G: En fin æske, håber jeg. De fortjener det. Om emnet boghylder, læser du noget interessant?

E: Jeg læser en roman kaldet Camilla, oprindeligt kaldt Camilla Dickinson af Madeleine L'Engle. De fleste af hendes bøger er noget fantastiske, men denne er simpelthen forankret i følelser og mennesker og livet. Det er den første roman, jeg kan huske at have læst, hvor nogen har at gøre med støj fra Third Avenue Elevated Train, som stoppede med at eksistere i 1953. Så det er ret pænt.

Der er en romanforfatter, jeg elsker, Richard Price, som havde den idé, at han ville lave en krimi. Det er, hvad han normalt gør, men de er mesterværker -- de tager 8 år en pop -- så (jeg tror det er rigtigt) han havde i tankerne, at under et pennenavn, denne alternative persona, ville han bare lave en ud på ingen tid ... Og selvfølgelig tog det ham 8 år. Han skulle udgive under pennenavnet, men bogen, som den i sidste ende dukkede op, lød præcis som en Richard Price-roman, så omslaget siger faktisk De hvide "af Richard Price, der skriver som Harry Brandt." I hvert fald, Brandt eller Price, det er vidunderligt.

G: Er der nogen barndomsbøger, der kommer til at tænke på, enten som indflydelsesrige for din personlige rejse eller som illustrator?

E: Ja. Den første udgave af James og Giant Peach. Jeg prøver at huske navnet på den kvinde, der illustrerede dem, jeg plejede at have det navn på spidsen af ​​min tunge. Nancy Ekholm Burkert. Hun er fantastisk. Og åbenbart meget mere berømt for sin version af Snehvide. Og Charlie og chokoladefabrikken. Joseph Schindelman. De er også vidunderlige.

Jeg tror på et tidspunkt, at mine brødre ville vise deres venner det fantastiske faktum, at deres lillebror kunne læse. Jeg tror ikke, jeg begyndte at læse særlig tidligt – jeg tror, ​​de bare kedede sig. Som, "Eric kan læse, tjek det her ud!" Så de ville holde fast The Hobbit foran mig, og jeg læste de første par sider højt The Hobbit. Så blev jeg bare ved med at læse. The Hobbit var en af ​​mine favoritter og bestemt en anden tidlig indflydelse.

Jeg blev meget syg i 1. klasse, og læsning var alt, hvad jeg gjorde. Jeg tror, ​​at alle mennesker, der læser for fornøjelsens skyld, skal gøre dette på et tidspunkt. Du skal på et tidspunkt bare dykke ned og skabe dit eget forhold med forestillinger og ord på papir.

G: Er der noget, du har nævnt, som du gerne vil illustrere dig selv?

E: Jeg vidste, at du ville spørge mig om det, og jeg har løbet gennem mit hoved og forsøgt at komme med et svar. Jeg elsker Quentin Blake, men jeg kan ikke lide tanken om at erstatte de originale illustratorer med nyere illustratorer ... jeg tror, ​​jeg kan lide dem, som de er.

Der var en James Bond-bog om våben. Det kunne jeg nok gøre lidt mere hjemligt, lidt varmere. Jeg kan godt lide at specificere.

Ikke at jeg kunne lykkes med det, men jeg kan godt se mig selv lave en om Dungeons og Dragons guidebog. Der er en skematisk fornemmelse af de ting, og måske ville mere marginalia være interessant. Jeg har aldrig spillet Dungeons and Dragons på det niveau ... Men det -- spillet mener jeg -- blev altid udtænkt omkring kort. En slags "Ah ... story time ..."-følelse, hvis det giver mening.

G: Så denne idé om kortlægning, kommer det fra forestillingen om alle historier, der sker i en verden, du forstår?

E: Måske handler det om følelsen af ​​at forlade det kendte for en stund, og gå et sted, der potentielt er mere interessant. Også tanken om at være desorienteret, og det eventyr som desorientering antyder.

Kortene til Lord of the Rings blev lavet af Tolkiens søn, og jeg kan godt lide den idé. En ting, der holdt fast i mig, var, hvordan man på eventyret kun besøger omkring 20 % af kortet. Jeg tror, ​​at børn tænker ved sig selv: "Hvorfor hører vi ikke fra disse fyre herovre?" Kort virker som en væsentlig del af historiefortælling. Det er coveret dog også. Det er derfor, du ikke kan halvrøve et bogomslag. Historien starter der, uanset om du kan lide det eller ej.

Jeg talte med nogle børn om min bog, og de var ret hensynsløse med hensyn til omslaget. Det hedder Chuck Dugan er AWOL.

Mr. Andersons bog

Når du læser bogen, kommer du faktisk ikke til heltens navn, før nogen nævner det i dialog. Så disse børn spurgte, hvorfor fortællingen ikke bare siger hans navn. Og jeg tænkte ved mig selv: "Nå, det står på forsiden, hvad mere vil du have?" Men det er godt at være opmærksom på den slags ting. At fortælle en historie godt er i høj grad min kop te. Og jeg er ikke den eneste.

G: Var du enig med børnene på noget tidspunkt om deres kritik?

E: Jeg var enig i stort set 100% af deres kritik. De overraskede mig faktisk. Chuck er en slags født sømand, og de spurgte mig: "Hvis han er sådan en fantastisk sømand, hvorfor kan han så ikke klare at blive på en båd?" Jeg havde faktisk ikke talt antallet af gange, han hopper af eller bliver fejet af forskellige både i bogen. Så jeg sagde bare, ”Nå, du ved, han har ikke en god uge. Mange slemme fyre. Mange problemer. Han kan blive på en båd, ja, men han er også en lige så god svømmer. Så når de onde dukker op, kan det være en god idé at hoppe over bord. ”

Hvad jeg ikke nævnte var, hvordan den originale spring over bord-inspiration kom fra Paul Newman, fra en film kaldet "The Mackintosh Man" fra 1974. Newman er en hemmelig agent, der er kommet for at arrestere en berygtet spion/forræder spillet af James Mason, hvilket sker. at være ret god til at være en skurk og er i ledtog med det lokale politi, og så er bordet vendt mod vores helt. Newman indser, at det er ham, der skal arresteres. Så i hel jakkesæt og slips dykker han over bord, svømmer under båden til den anden side og flygter. Det holdt fast i mig som et af de store overraskelsestræk af en voksen nogensinde i film.

G: At bringe os tilbage til processen bag din bog, og det meste af dit arbejde faktisk, kan du beskrive for mig, hvordan din rutine ser ud, når du starter nyt arbejde? Jeg vil gerne vide, hvad der skete, da du blev tildelt Project Puffin.

E: Skære illustrationstavle. Jeg ved ikke, hvorfor jeg gør dette, men jeg sletter derefter forsigtigt tavlen. Der er intet på det endnu. Men jeg tror, ​​at jeg bare varmer den op, som en bilmotor.

Så går jeg ind og markerer mine marginer, en tomme fra hver side af brættet. En lille parentes, du ved, længde- og breddegrad.

Jeg vasker min palet. Jeg har et fint sæt malerpaletter, lavet af porcelæn. De ser ud til at være lavet af plast i dag, men jeg foretrækker porcelænet.

Rengøringspenne ... Jeg har ikke brugt kuglepenne ret meget på det seneste. Nogen skiftede producent, tror jeg. De nyere blinker bare blæk overalt. De ser ikke ud til at holde en ren linje.

Nogle gange føles det som afslutningen på en æra. En masse af de værktøjer og forsyninger, jeg bruger ... Jeg ser ud til at være ankommet til solnedgangsøjeblikket. De fleste illustratorer ser ud til at have sådan en umiddelbar forbindelse til den digitale stylus og tablet. Jeg har ingen relation, er jeg bange for.

Det er på samme måde med e-bøger. Jeg læser hardback bøger og har altid en blyant til at lave små noter. Jeg tror, ​​at selv papirets tekstur uddyber oplevelsen, ved du? Det tilføjer bare lidt opblomstring i dit sind, du ellers ikke ville få. Det er som at gå til et rigtigt bibliotek i stedet for at bruge algoritmer til at finde nye bøger. Nogle gange kan ulykken ikke være en algoritme.

G: Ulykken kan ikke være en algoritme. Hvilken linje. Hvis vi havde det hele dagen, ville jeg lade dig udvide det. Men det gør vi desværre ikke. Lad os tale om Lundefuglen. Hvad var din tankeproces bag det?

E: Det skulle være en skitse. Jeg hørte det og tænkte: "Nå, lad os halv ignorere det." Du ved, mine skitser er ikke særlig gode. Mine doodles ligner "folk, der ikke kan tegne" doodles. Kan ikke lade facaden falde!

Så jeg tænkte, han bliver lille, men han skal være stor i ånden. Han skal have karakter. Så jeg gik ind, og jeg kiggede på den ægte artikel. Jeg havde glemt, at lunder ikke ligner pingviner ... så det første, jeg gjorde, var at tage en masse fotografier af lunder.

Jeg ville have, at denne forretningspapegøje -- den holder telekonferencemøder, du ved, det er en professionel søpapegøje -- skulle have en mappe og et slips. Men han er også et naturvæsen, så jeg ville have ham klar til handling. Han er en fugl; måske blæser der en stærk vind, hans slips blafrer, og hans hånd griber sådan set om mappen, ud på en vinkel. Han har et ben i vejret for balance.

Kropsform - hvad er sjovt? Ægge-agtigt, tænkte jeg. Så hans hoved tegnede jeg et par versioner. Den, jeg kan lide, lignede Eddie Munster. Jeg syntes, han så smart og mærkelig ud, og jeg tænkte: "Det virker rigtigt." Så jeg prøvede at blæse det op, og det havde ikke den rigtige smag længere. Og det er altid dilemmaet, at få gnisten fra en lille idé til at blive i live, når den bliver mere konkretiseret.

Så vi har dette Frankenstein -hoved, en slags trapez eller rhombazoid, hvis det er det rigtige ord [det er det ikke], noget fladt i begge ender.

Til at begynde med forsøgte jeg at give ham udtryksfulde øjne, men med dette lille hoved prøvede jeg til sidst bare prikker. Jeg huskede lerpingvinen fra "The Wrong Trousers" -- Har du nogensinde set den? -- Skaberne formår at proppe en enorm mængde udtryksevne ind i den pingvins to små marmorøjne. Når han stirrer ublinkende, er det meget nervepirrende.

Jeg tog vind-tinget væk og tænkte i stedet: "Hvis du ser på hans ben, bliver vi nødt til at give ham nogle lundesko." Så jeg gik for at se på Church's, den gamle etablerede klassiske britiske fodtøjsmaskine.

... Så ja, jeg begyndte at tænke på lundesko. Han vil løfte benet udelukkende for at afsløre, at han har specielle sko på, lavet af den ultimative håndværker af søpapegøjesko. Hvad er et godt navn for lundesko?

Gåslinger, padlere, et langt navn, inklusive ror ... På dette tidspunkt forsøger jeg bare at generere lundesko-mærkenavne. Han er en havfugl, hans fødder er i det væsentlige ror. Så jeg begynder at finpudse på Puddlers, Raddlers og slog mig ned på: "Rudders Custom Made."

Han er fåmælt. Men hans sokker matcher farverne på hans næb. Det er hans ene stille nik til stilen, da hans slips er sort med hvide pletter. De blev lavet af et skrivemaskine korrigerende bånd. Det er faktisk et lille stykke film med hvid emulsion på den ene side. Hvis du skraber en blyant over det, kan du efterlade små hvide områder. Så det er hans slips hvide pletter.

He virker forretningsmæssigt, men ikke humorløst. Hans sko er gode, fordi de virkelig er ror: de er i form af hans fødder, og han har svømmehudsfødder. Dokumentmappe er som noget, du ville have båret på en B-52: Luftvåbnet havde disse store, store dokumentmapper. Fyre ville gå op med, hvem ved, hvor mange notesbøger og hvad-alt - så, trippel-bred, harmonika dokumentmappe.

G: Jeg finder det faktum, at du har lavet hans sko vingespidser temmelig smart, da han er en fugl.

E: Det havde jeg ikke tænkt på.

G: Du laver sjov.

E: Jeg tænkte på, hvordan jeg havde hørt de sko beskrevet som "perforerede." Jeg kunne godt lide det ord, en anden anakronisme fra tidligere tider - gammelt sprog. Det var det, jeg havde på hjertet. Men ja, vingespidser. Selvfølgelig.

G: Jeg bliver vel nødt til at slutte med et overspillet spørgsmål, for jeg ved, at jeg spiser ind i dine dagslystimer her. Hvis du kun kunne tage en ting på ferie for at lave kunst med, hvad ville det så være?

E: Min heldige blyant. Det er tungt. Det er tysk. Det er et seriøst værktøj. Den blyant betyder meget for mig.

Jeg læser en børnebog lige nu, hvor hvert kapitel begynder med det, der ser ud til at være en virkelig sart blyantillustration, og det er meget varmt. Så det ville jeg have brug for.

G: Det har været en fornøjelse at møde dig og tale med dig så ærligt. Jeg vil sørge for at sende dette til dig, inden jeg udgiver.

E: Tak, det sætter jeg pris på. Jeg har en anelse om, at der var ord, jeg ikke vil have i nærheden af ​​hinanden.

* * *

Selvom jeg ikke behøvede at underskrive nogen af ​​hans ord, brugte jeg flere timer på at prøve at vælge de bedste og mest værdifulde stykker af denne samtale. Freeconference var hjælpsom nok til at guide mig ved hjælp af vores AutoSearch -funktion, hvilket betyder, at jeg kunne finde næsten enhver del af interviewet gennem en datasøgningsbjælke i den gemte optagelse.

Du kan finde mere af Eriks arbejde link., som indeholder en version af hans portefølje, der kan downloades.

At interviewe kunstnere er en af ​​de bedste dele af mit job her, og det ville ikke være muligt det meste af tiden uden virtuelle konferencer. Hvis jeg var nødt til at banke på hans dør for at booke dette interview, kan jeg næsten garantere, at der ikke ville være et kort til det.

Jeg glemte næsten - Eric Chase Anderson putter kanel i sin kaffe. Nu ved du det. 

Eric Anderson, alle sammen. Tak fordi du læste.

FreeConference.com den originale gratis telefonmødeudbyder, der giver dig friheden til at vælge, hvordan du opretter forbindelse til dit møde hvor som helst, når som helst og uforpligtende.

Opret en gratis konto i dag og oplev gratis telekonferencer, downloadfri video, skærmdeling, webkonferencer og mere.

[Ninja_form id = 7]