Kartläggning av Eric Anderson

När jag pratade med Eric Anderson, Texas-född författare, illustratör och deltidsskådespelare i hans brors filmer, var det första jag lyckades göra att föreslå att han personligen var gammal. En gammaldags. Jag hade bara sagt att jag visste handla om honom ett bra tag.

"Ja", suckar han. "Det var länge sedan nu."

Jag försökte förklara att jag helt enkelt menade att jag hade beundrat hans arbete en tid. Men skadan skedde.  

Vi hade chattat på grund av en ny satsning här på FreeConference: Projekt lunnefågel. Efter att ha kontaktat honom för ett uppdrag som en av våra artister, ville vi se vad han kunde hitta på för vår älskade maskot. Här är vad vi fick tillbaka.

Mr. Andersons lunnefågel, 2018

Jag kunde inte vänta med att fråga om det. Men först diskuterade vi vädret. Efter att ha lyssnat på honom klaga över den orimliga kylan i New York, informerar jag honom om att vi bär t-shirts över noll grader Celsius.

E: Tja, uppenbarligen blir ditt blod tjockare och starkare ju längre norrut du bor. Är du i Toronto?

G: Ja det är jag.

E: Klassisk stad. Jag har aldrig varit där, men jag skulle vilja.

G: Det leder mig faktiskt till en av mina frågor. Har du något favoritställe i världen? Kanske en du skulle vilja göra en karta över?

E: Någon frågade mig faktiskt detta, och jag kunde se att hon testade mig för att nämna något mycket intressant. Det var en så uppenbar och konstig utmaning, och min impuls var att säga något transparent tråkigt.

Men jag svarade henne ärligt. Jag sa att jag skulle vilja åka på en rundtur på Great Canadian Railway Hotels. Hon fick detta att rynka pannan, men det är sanningen! Ni kanadensare har de där klassiska järnvägshotellen tvärs över landet. Jag är inte ens säker på om de trafikerar en järnväg längre. Men de är alla slags slott. Kanske är de inte ens hotell längre. Men de ser verkligen bra ut för mig.

G: Det låter lite som en korsning mellan Darjeeling Limited och Grand Budapest Hotel. Du har en del korsreferenser som händer här.

E: Ja, jag håller med, men du vet, jag tänkte mer som ... Har du sett "49th Parralel", WW2-filmen?

G: Jag har inte. Jag är ingen klassikerfilm. Jag har lite att ta igen. Skulle du rekommendera det?

E: Jag skulle rekommendera det: det är gjort av två av de bästa personerna i hela konstformen enligt min mening. Den handlar om nazister i Kanada, precis innan USA gick in i kriget. Den är baserad på en sann historia. Jag tror att då - kom ihåg att det här var 1939 - tanken på att fotografera på plats var ganska exotisk och en stor ansträngning; och den här engelska regissören, Michael Powell, och hans ungerska manusförfattarpartner, som förmodligen skrev på sitt tredje språk, Emeric Pressburger, spelade in över hela Kanada. Och det är... Jag vet att min bild av Kanada är 70 år gammal, men jag vet att de går till några av dessa hotell. Åtminstone en av dem.

Du måste gå av huvudvägarna. Jag brukade tro att USA var befolkat med denna täta enhetlighet, precis rakt över, och det är tvärtom. Men du måste gå av motorvägen för att upptäcka det.


G: Så jag antar att när du sa att du skulle vilja göra en rundtur på Great Canadian Railway Hotels, var det bara meningsfullt att begära att få göra din boktur med tåg?

E: Ja, just det. Att göra den där bokrundan med tåg var för att jag gillar att göra det. Det är en av de saker där du ser om de säger ja, och om de gör det -- jackpot. Och jag läste faktiskt Inget land för gamla män, inte som ett manuskript utan som en e-postbilaga. Författaren och jag delade samma agent på den tiden, väldigt olika karriärer förstås, och en del av glädjen var att sitta på det här tåget och rulla över Amerika och läsa Inget land på en bärbar dator.

Jag kunde faktiskt inte lista ut när boken utspelades. Så det kändes väldigt tidlöst. Det fanns några mobiltelefoner som nämndes i manuskriptet, men den här killen i det var en Vietnam-veteran som råkade vara omkring 30, så det var lite svårt att få koll. I slutändan, extravaganserna, eller egenheter ... anakronismer! Det är ordet. De rensades upp. Vilken otrolig roman.

G: Det är uppenbart att du tycker om landskap och att ta in landskapet. Varifrån kom din kärlek till kartor?

E: Jag tror att jag var förvirrad över det, eller åtminstone var det dolt för mig eftersom jag inte hade checkat in med minnet på länge. Det var först efter att jag började göra dem som min far påminde mig om att hans första jobb var att arbeta för Sinclair Oil i Texas, att göra kartor över oljefält... Jag måste ha sett några av dem. Jag har nu hans ritverktyg och några av de guideböcker han skulle använda. För honom, som gjorde industriella kartor, måste hans handstil vara oklanderlig - min handstil är bra men inte obefläckad som hans. Så kanske, begravd där djupt, är det faktum att min far brukade göra kartor.

Den andra är att jag vid en viss tidpunkt i 20-årsåldern helt enkelt snubblade över en karta, en fantastisk karta, som hade omedelbar betydelse för mig. Det var fantastiskt, delvis för att det var så detaljerat att det föreställde enskilda träd, och om trottoaren var tegel eller cement. Det var också en karta över en historisk stadsdel som jag försökte skriva en berättelse om på den tiden. Och det var ett Eureka-ögonblick. Det var som att vakna upp på ett museum.

Det påminde mig också om hur många av böckerna jag hade under min uppväxt innehöll kartor. Generellt sett har barn mycket tid på sig – de har inga jobb, du vet – och det kanske bara är jag, men jag älskade kartorna i berättelser. De var lockande -- ibland tittade jag på kartorna lika mycket som jag tittade på berättelsen. Och naturligtvis, barn läser böcker en miljon gånger... Det där Eureka-ögonblicket aktiverade förmodligen en medfödd önskan. Omedelbart efteråt gick jag och köpte några mycket grundläggande konstförnödenheter och började göra kartor.

Jag vill inte säga att jag har ett extraordinärt rumsminne, för vem fan vet om det. Det är bara -- du vet, det låter bra. Men det här var en stadsdel där jag gick på college. Där hade det hänt tillräckligt för att jag kunde göra hyggliga kartor efter minnet. Sedan började jag förgrena mig lite. Varför inte en karta över huset vi växte upp i? Varför inte min styvmors minibuss? Så jag började göra dem som julklappar och utökade definitionen av "karta" till att inkludera i princip allt som hade skrift och etiketter och pilar.

Folk på den tiden som jag pratade med om det skulle tro att dessa kartor kunde bli nästan rent konceptuella, och jag skulle få en rolig panikkänsla, eftersom jag inte är bra på rent konceptuellt tänkande, och jag vet - till exempel den där serietecknaren för Ny Yorker, är det Roz Chast? Hon skulle kunna ge dig en karta över olika sätt att klaga på förkylningen, från extremt extravagant till inte särskilt intressant, och det är inte en karta jag skulle kunna komma på. Hon är otrolig på det. Men om det fanns en familj med en gammal Fiat, och varje familjemedlem hade en speciell upplevelse, deras signaturupplevelse med den bilen, skulle det vara något jag skulle kunna göra, som ett slags minnesmärke.

Min bror brukade ha en sorts uniform för att regissera filmer: han brukade ha en tjurhorn som var en present, en kaffemugg för resor och en röd bollkeps. Och kartan skulle bara sammanställa de här elementen ... Men en karta kan vara vad som helst. Det var så allt det började. Jag började med kartor och lärde mig sedan rita. Det var sekvensen.

G: Det leder mig till min nästa fråga. Du är självlärd, eller hur har du lärt dig att rita? Är det en sak som du nyss plockade upp genom att beundra illustrationer och lura på ditt eget arbete? Hur började din process? Tog du precis din favoritpenna och fick till den?

E: Jag tror att svaret på den sekvensen av frågor är "Ja". Som en idiot skulle jag jobba med akvarell för det är allt butiken skulle ha... Det här låter alltid som skitsnack när jag berättar det, men jag köpte mina första bra konstverktyg i en bar. Jag var på en sportbar i förorten Washinton, DC. Och den här killen kom in med dessa tyska ritverktyg: tekniska pennor, fransk kurva, triangel, linjal, kompass, hela förstaårskursen för arkitekturskola från 1989 i en industriell Ziploc-väska. Han tittade runt, såg mig och min vän, och var som "Rätt: college killar" och gjorde en beeline. Jag tror att jag gav honom fem dollar. Jag har ingen aning om vad det var värt, men jag använde det – en del av det använder jag än i dag.

G: Jag slår vad om att det är de bästa fem dollar du någonsin har spenderat.

Ögon. Det involverar mig förmodligen i ett brott. Jag betalade dock för dem.

Saker verkar bara hända på något sätt. Jag målade med akvarell tills en mycket omtänksam kille vid namn Rob Reynolds sa till mig: "Eric, har du funderat på att prova gouache?" Och naturligtvis var mitt svar: "Vad är gouache?"

G: Jag tänkte fråga, finns det några stycken du har publicerat som du önskar att du kunde rita om?

E: Ja och nej, för om jag gjorde om förpackningen till, säg, Rushmore DVD:n, så skulle det inte vara samma objekt. Det skulle vara något annat. Kanske borde vi bara låta det vara en integrerad del av tidskapseln ... Det är bra för mig.

Det är dock en ganska brant kurva: tittar på Zissou-illustrationerna för Life Aquatic. Jag gillar dem, men de är från länge sedan. Jag kanske har platå. Kanske var det toppen av min förmåga.

Eller Darjeeling Limited DVD-omslaget. Det är en av mina favoritteckningar och det var ett riktigt test. Jag ritar inte så stort, och den saken hade så många -- det finns en del saker om perspektiv som alltid är lite knepiga, eftersom det vanligtvis ser falskt ut, men det finns många texturer inklämda i ett litet utrymme. Jag tror att jag har amatörens rädsla för att lägga till färg, så jag vattnar alltid ner det mer än vad välinformerade människor brukar göra... fortsätt bara att måla... mycket tunna, motvilliga lager... och du får ungefär trettio av dessa tunna , motvilliga lager innan det plötsligt finns en riktig fyrkant av färg. Det är nog något jag måste jobba på. Jag glömmer nu om jag svarade på din fråga. Svarade jag på din fråga? Det var ett långt svar.

G: Jag tycker att det är väldigt roligt att du började med akvarell, för det är ett väldigt oförlåtande medium. De flesta lär sig att arbeta sig uppåt genom att använda negativt utrymme, så jag antar att gouache skulle vara en härlig och mer förlåtande väg att gå, eftersom den har mer opacitet. Det är roligt att det slutade med att du urvattnade det som akvareller... Jag antar att du vet vad du gillar.

E: Var var du 1999! ”Eric, sluta jobba med akvarell, det ingår inte vit, din idiot!"

G: Just det, den har en frånvaro.

E: Och vet du vad? Det är svårt. Jag visste inte hur jag skulle använda den på ett konstigt sätt, eller ha den typen av temperament att göra något vackert helt enkelt, att göra det skickligt ... Vissa människor vet hur man lägger ner ett maskeringslager, slår på en tvätt av färg, använder en suddgummi för att lyfta upp maskeringen efteråt ... denna typ av magi ... Kanske är det bara inte den typ av teckning jag gör. Det låter välgörande.

Jag brukade också uteslutande använda akvarellblock ... vilket är galenskap. Sidorna spänns på grund av sättet de är fästa på tavlan.

Alltså: gouache och dubbeltjock illustrationstavla, som är omöjlig att bubbla, eftersom varje partikel har fastnat på sin baksida. Det var så bra grejer. Bainbridge Board, Cold-Pressed Number 80 ... När en ritning var klar tog jag en kniv och hackade kanten för att dra bort den från baksidan. Flexibelt papper behövdes för trumskannrar. Jag var tvungen att ta reda på det.

G: Ok, så jag gjorde lite crowdsourcing för att ta reda på vad andra människor som älskar dig vill veta.

E: [Skeptiskt ljud]

G: Ha bara ut med mig. De vill veta hur ditt boende ser ut. Det står att du bor i en liten lägenhet i West Village. Men ge mig något att jobba med. Som en rumsligt känslig person måste det finnas något. Färgkoordinerar du dina muggar? Har du många sjalar?

E: Dessa påstådda personer borde förmodligen ta hänsyn till möjligheten att det finns mer röra än de skulle bli nöjda med. Många böcker, mycket hektiskt arbetsbord ... Här är något: en sak jag insåg att jag ville ha var en klassisk röd-vit rutig picknickbordsduk. Jag tror att det kan vara ett antistressmedel. Så jag har en på mitt ritbord.

För många små föremål i allmänhet. Jag önskar att jag kunde säga att de alla var gåvor... Men vissa är det. Det finns ett par ankarmanschettknappar i en liten röd låda och en klassisk scoutkniv; en liten lerhumla från min systerdotter; gudinnan Minerva, vars sidekick är en uggla, eller hur? Alltså, en sorts mycket hård stenuggla.

Lägenheten ... den är väldigt liten. Jag målade den själv. Vardagsrummet är den lugnande färgen på en Hershey's chokladkaka. Entrén är typ -- Jag kan inte komma ifrån namnet på färgen, wdet är "Rökelse" - en lugnande, jordfärgad rosa. När jag först såg badrummet här tänkte jag hela tiden på "taxichaufför". Ett badrum där du förväntar dig att upptäcka en död man. Bara blommande mögel och en naken glödlampa.

Det var det första steget, hemförbättringsmässigt. Det fanns inte en enda horisontell yta. Det var som om någon hade satt upp en kamera för att se mig försöka balansera saker på böjda ytor. Så jag tänkte "Åt helvete med det här" och byggde en bokhylla och sedan ytterligare en hylla, som nu har en lampa. Jag gillar att göra det, bygga saker och hitta utrymmen, för jag jobbar mest hemifrån och du måste anstränga dig. Ibland är det viktigt att bara stå i en dörröppning och tänka ”OK, vad händer här? Hur skulle det se ut? Vad behöver hända härnäst?"

Jag har ramat in några foton och saker ... jag kanske måste skaffa lite lagringsutrymme för mina tidigare konstverk. Det måste finnas företag för människor som vill förvara andra saker än juveler, saker som måste förvaras någonstans varmt och torrt. Jag kanske bara lägger dem i en låda.

G: En fin låda, hoppas jag. De förtjänar det. På ämnet bokhyllor, läser du något intressant?

E: Jag läser en roman som heter Camilla, ursprungligen kallad Camilla Dickinson av Madeleine L'Engle. De flesta av hennes böcker är något fantastiska, men den här är helt enkelt rotad i känslor och människor och livet. Det är den första roman jag kan minnas att jag läste där någon hanterar bullret från Third Avenue Elevated Train, som slutade existera 1953. Så det är ganska snyggt.

Det finns en romanförfattare jag älskar, Richard Price, som hade tanken att han skulle sätta igång en kriminalroman. Det här är vad han normalt gör, men de är mästerverk -- de tar 8 år en pop -- så (jag tror att det stämmer) han hade i åtanke att under ett pseudonym, denna alternativa persona, skulle han bara veva en ut på nolltid... Och visst tog det honom 8 år. Han skulle ge ut under pennnamnet, men boken som den till slut kom lät precis som en Richard Price-roman, så omslaget säger faktiskt De vita "av Richard Price som skriver som Harry Brandt." Hur som helst, Brandt eller Price, det är underbart.

G: Finns det några barndomsböcker som du tänker på, antingen som inflytelserika för din personliga resa eller som illustratör?

Ögon. Första upplagan av James och jättepersikan. Jag försöker komma ihåg namnet på kvinnan som illustrerade dem, jag brukade ha det namnet på tungspetsen. Nancy Ekholm Burkert. Hon är bra. Och uppenbarligen mycket mer känd för sin version av Snövit. Och Charlie och chokladfabriken. Joseph Schindelman. De är underbara också.

Jag tror att mina bröder vid ett tillfälle ville visa upp för sina vänner det fantastiska faktum att deras lillebror kunde läsa. Jag tror inte att jag började läsa särskilt tidigt - jag tror att de bara var uttråkade. Som, "Eric kan läsa, kolla in det här!" Så de skulle hålla fast Hobbiten framför mig, och jag skulle läsa högt de första par sidorna av Hobbiten. Sedan fortsatte jag bara läsa. Hobbiten var en av mina favoriter och säkerligen en annan tidig påverkan.

Jag blev väldigt sjuk i 1:an och att läsa var allt jag gjorde. Jag tror att alla som läser för nöjes skull måste göra detta någon gång. Du måste någon gång bara dyka in och skapa din egen relation med låtsasföreställningar och ord på papper.

G: Är det något du har nämnt som du själv vill illustrera?

E: Jag visste att du skulle fråga mig det, och jag har sprungit i mitt huvud och försökt komma med ett svar. Jag älskar Quentin Blake, men jag gillar inte tanken på att ersätta originalillustratörerna med nyare illustratörer ... jag tror att jag gillar dem som de är.

Det fanns en James Bond-bok om vapen. Jag skulle nog kunna göra det lite mer hemtrevligt, lite varmare. Jag gillar att specificera.

Inte för att jag skulle lyckas med det, men jag kan liksom se mig själv göra om en Dungeons & Dragons guidebok. Det finns en schematisk känsla i det där, och kanske mer marginalia skulle vara intressant. Jag har aldrig spelat Dungeons and Dragons på den nivån ... Men det -- spelet menar jag -- har alltid skapats kring kartor. En slags "Ah ... story time ..."-känsla, om det är vettigt.

G: Så den här idén om kartläggning, kommer den från föreställningen om alla berättelser som händer i en värld du förstår?

E: Kanske handlar det om känslan av att lämna det kända för ett tag, och gå någonstans potentiellt mer intressant. Också tanken på att vara desorienterad, och äventyret som desorientering antyder.

Kartorna för Lord of the Rings gjordes av Tolkiens son, och jag gillar den idén. En sak som fastnade för mig var hur man på äventyret bara besöker cirka 20 % av kartan. Jag tror att barn tänker för sig själva: "Varför hör vi inte från de här killarna här?" Kartor verkar vara en viktig del av berättandet. Det är dock omslaget också. Det är därför man inte kan halvta ett bokomslag. Historien börjar där, vare sig du gillar det eller inte.

Jag pratade med några barn om min bok, och de var ganska hänsynslösa när det gäller omslaget. Det heter Chuck Dugan är AWOL.

Mr Andersons bok

När du läser boken kommer du faktiskt inte fram till hjältens namn förrän någon nämner det i dialog. Så dessa barn frågade varför det inte bara står hans namn i berättelsen. Och jag tänkte för mig själv, "det står på omslaget, vad mer vill du ha?" Men det är bra att vara uppmärksam på sådant. Att berätta en historia bra är i högsta grad min kopp te. Och jag är inte den enda.

G: Håller du med barnen vid något tillfälle om deras kritik?

E: Jag instämde i praktiskt taget 100% av deras kritik. De förvånade mig faktiskt. Chuck är en slags född sjöman, och de frågade mig: "Om han är en så fantastisk sjöman, varför kan han inte stanna kvar på en båt?" Jag hade faktiskt inte räknat hur många gånger han hoppar av eller blir svept av olika båtar i boken. Så jag sa bara, "Ja, du vet, han har ingen bra vecka. Många dåliga killar. Mycket problem. Han kan stanna på en båt, ja, men han är också en lika bra simmare. Så när skurkarna dyker upp kan det vara en bra idé att hoppa överbord.”

Vad jag inte nämnde var hur den ursprungliga inspirationen för att hoppa överbord kom från Paul Newman, från en film som heter "The Mackintosh Man" från 1974. Newman är en hemlig agent som har kommit för att arrestera en ökänd spion/förrädare spelad av James Mason, som händer. att vara ganska duktig på att vara en skurk och står i ledband med den lokala polisen, och så vänds det mot vår hjälte. Newman inser att det är han som ska arresteras. Så i hel kostym och slips dyker han överbord, simmar under båten till andra sidan och flyr. Det fastnade för mig som ett av de stora överraskningsdragen av en vuxen någonsin i filmer.

G: För oss tillbaka till processen bakom din bok, och det mesta av ditt arbete faktiskt, kan du beskriva för mig hur din rutin ser ut när du börjar nytt arbete? Jag vill veta vad som hände när du blev tilldelad Project Puffin.

E: Skärande illustrationstavla. Jag vet inte varför jag gör det här, men jag raderar sedan försiktigt tavlan. Det står inget om det än. Men jag tror att jag bara värmer upp den, som en bilmotor.

Sedan går jag in och markerar mina marginaler, en tum från varje sida av brädan. En liten parentes, du vet, longitud och latitud.

Jag tvättar min palett. Jag har en snygg uppsättning färgpaletter, gjorda av porslin. De verkar vara gjorda av plast nuförtiden, men jag föredrar porslinet.

Rengöringspennor ... Jag har inte använt pennor så mycket på sistone. Någon har bytt tillverkare tror jag. De nyare bläddrar bara med bläck överallt. De verkar inte hålla en ren linje.

Ibland känns det som slutet på en era. Många av de verktyg och förnödenheter jag använder... Jag verkar ha anlänt vid solnedgångsögonblicket. De flesta illustratörer verkar ha en sådan omedelbar koppling till den digitala pennan och surfplattan. Jag har ingen rapport, är jag rädd.

Det är på samma sätt med e-böcker. Jag läser inbundna böcker och har alltid en penna för att göra små anteckningar. Jag tror att även texturen på papperet fördjupar upplevelsen, vet du? Det ger bara lite blomstring i ditt sinne som du annars inte skulle få. Det är som att gå till ett riktigt bibliotek istället för att använda algoritmer för att hitta nya böcker. Ibland kan olyckan inte vara en algoritm.

G: Olyckan kan inte vara en algoritm. Vilken rad. Om vi ​​hade haft hela dagen, skulle jag låta dig utveckla det. Men tyvärr, det gör vi inte. Låt oss prata om lunnefågeln. Vad var din tankeprocess bakom det?

E: Det var meningen att det skulle vara en skiss. Jag hörde det och tänkte: "Tja, låt oss halvignorera det." Du vet, mina skisser är inte särskilt bra. Mina doodles ser ut som "människor som inte kan rita" doodles. Kan inte låta fasaden falla!

Så jag tänkte, han kommer att bli liten, men han måste vara stor i själen. Han måste ha karaktär. Så jag gick in och tittade på den äkta artikeln. Jag hade glömt att lunnefåglar inte ser ut som pingviner... så det första jag gjorde var att ta ett gäng fotografier av lunnefåglar.

Jag ville att den här affärslunnefågeln -- den har telefonkonferensmöten, du vet, det här är en professionell lunnefågel -- skulle ha en portfölj och en slips. Men han är också en naturvarelse, så jag ville ha honom redo för handling. Han är en fågel; kanske blåser det en stark vind, hans slips fladdrar, och hans hand griper liksom tag i portföljen, ut på en vinkel. Han har ett ben i luften för balans.

Kroppsform - vad är roligt? Ägglikt, tänkte jag. Så sedan hans huvud, jag ritade ett par versioner. Den jag gillar såg ut som Eddie Munster. Jag tyckte att han såg smart och konstig ut, och jag tänkte: "Det verkar rätt." Så jag provade att blåsa upp den, och den hade inte den rätta smaken längre. Och det är alltid dilemmat, att få gnistan från en liten idé att hålla sig vid liv när den blir mer konkretiserad.

Så vi har det här Frankenstein-huvudet, en typ av trapets eller rombazoid, om det är rätt ord [det är det inte], något platt i båda ändarna.

Till en början försökte jag ge honom uttrycksfulla ögon, men med detta lilla huvud försökte jag så småningom bara prickar. Jag kom ihåg lerpingvinen från "The Wrong Trousers" -- Har du någonsin sett den? -- Tillverkarna lyckas stoppa in en enorm mängd uttrycksfullhet i den pingvinens två små marmorögon. När han stirrar utan att blinka är det väldigt irriterande.

Jag tog bort vindgrejen och tänkte istället, "Om du tittar på hans ben, måste vi ge honom några lunnefåglar." Så jag gick för att titta på Church's, den gamla etablerade klassiska brittiska skotillverkaren.

... Så ja, jag började fundera på lunnefågelskor. Han kommer att lyfta benet enbart för att avslöja att han bär speciella skor gjorda av den ultimata hantverkaren för lunnefåglar. Vad är ett bra namn för lunnefågelskor?

Gåsungar, paddlare, ett långt namn inklusive roder ... Vid det här laget försöker jag bara skapa varumärken för lunnefåglar. Han är en marin fågel, hans fötter är i huvudsak roder. Så jag börjar finslipa på Puddlers, Raddlers, och bestämde mig för: "Rudders Custom Made."

Han är tystlåten. Men hans strumpor matchar färgerna på hans näbb. Det är hans enda tysta nick till stilen, eftersom hans slips är svart med vita fläckar. De var gjorda av ett korrigeringsband för skrivmaskin. Det är faktiskt en liten bit film med vit emulsion på ena sidan. Om du skrapar en penna över det kan du lämna små vita områden. Så det är vad hans slips har vita fläckar.

He verkar affärsmässigt, men inte humorlöst. Hans skor är bra eftersom de verkligen är roder: de har formen på hans fötter och han har simhudsfötter. Portföljen är som något du skulle ha burit på en B-52: Flygvapnet hade dessa fantastiska stora portföljer. Killar skulle gå upp med vem vet hur många anteckningsböcker och vad-allt - så, tredubbel bred, dragspelsportfölj.

G: Jag tycker att du gjorde hans skor vingspetsar ganska smart, eftersom han är en fågel.

E: Det hade jag inte tänkt på.

G: Du skojar.

E: Jag tänkte på hur jag hade hört de skorna beskrivna som "perforerade". Jag gillade det ordet, en annan anakronism för tidigare tider - gammalt språk. Det var vad jag tänkte på. Men ja, vingspetsar. Självklart.

G: Jag antar att jag måste avsluta med en överspelad fråga, för jag vet att jag äter in på era dagsljus här. Om du bara fick ta med en sak på semestern att göra konst med, vad skulle det vara?

E: Min lyckliga penna. Det är tungt. Det är tyskt. Det är ett seriöst verktyg. Den pennan betyder mycket för mig.

Jag läser en barnbok just nu där varje kapitel börjar med vad som verkar vara en riktigt delikat blyertsillustration, och det är väldigt varmt. Så det skulle jag behöva.

G: Det har varit ett nöje att träffa dig och prata med dig så uppriktigt. Jag ska se till att skicka detta till dig innan jag publicerar.

E: Tack, det uppskattar jag. Jag har en aning om att det fanns ord som jag inte vill ha i närheten av varandra.

* * *

Även om jag inte behövde skriva ut några av hans ord, tillbringade jag flera timmar med att försöka välja de bästa, mest värdefulla bitarna av denna konversation. Freeconference var tillräckligt hjälpsam för att vägleda mig med hjälp av vår AutoSearch-funktion, vilket innebär att jag kunde hitta nästan vilken del av intervjun som helst genom ett datasökfält i den sparade inspelningen.

Du kan hitta mer av Erics verk här., som innehåller en nedladdningsbar version av hans portfölj.

Att intervjua artister är en av de bästa delarna av mitt jobb här, och det skulle inte vara möjligt för det mesta utan virtuella konferenser. Om jag hade behövt knacka på hans dörr för att boka den här intervjun kan jag nästan garantera att det inte skulle finnas en karta för det.

Jag glömde nästan -- Eric Chase Anderson lägger kanel i sitt kaffe. Nu vet du. 

Eric Andersson, alla. Tack för att du läser.

FreeConference.com den ursprungliga leverantören av gratis telefonkonferenser, vilket ger dig friheten att välja hur du vill ansluta till ditt möte var som helst och när som helst utan förpliktelser.

Skapa ett gratis konto idag och upplev gratis telefonkonferenser, nedladdningsfri video, skärmdelning, webbkonferenser och mer.

[Ninja_form id = 7]